Designaside » Arte

Heidi Voet Fruit & Vegetables

Mauro — Fri, 03 Feb 2012 08:00:35 +0000

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

Mauro — Wed, 25 Jan 2012 13:25:11 +0000

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Alison Brady (NSFW)

Mauro — Mon, 02 Jan 2012 10:57:30 +0000

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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Bart Hess — STRP Mutant

Mauro — Fri, 25 Nov 2011 09:01:37 +0000

La ricerca fotografica di Bart Hess esplora combinazioni di materiali diversi e inconsueti per ricorstruire mondi artistici innovativi. Il suo lavoro, di statura internazionale gli ha permesso di sviluppare progetti con importanti nomi provenienti dal mondo della moda e della musica come: Iris van Herpen, Nick Knight e Lady Gaga.

STRP Mutant è il suo ultimo progetto sviluppato in collaborazione con Heyheyhey per l’edizione 2011 dello STRP Art & Technology Festival. Uno dei più importanti eventi europei dedicati all’arte e alla tecnologia.

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Julian Murphy — Tantric Pop Art (NSFW)

Mauro — Tue, 22 Nov 2011 08:21:10 +0000

“La zona erogena più importante è la mente. Le mie opere intendono stimolare i sensi e non gli organi genitali, come fa un certo genere di arte erotica.” Questa è l’assunto da cui parte Julian Murphy per creare i propri lavori. Julian è un designer, un grafico e un acclamato artista che è riuscito a creare qualcosa di originale nel mondo dell’arte erotica, imponendosi oltre la nicchia di settore e invadendo con la propria arte un mercato più ampio. L’umorismo, le illusioni ottiche alla Escher, il senso delle dimensioni e la matematica sono gli ingredienti alla base della sua produzione, che regalano ai suoi intricati disegni la capacità di sfidare la nostra percezione della realtà.

Potete ammirare tutta la sua produzione, oltre che sul suo sito personale, anche nella galleria online di eroticartists.org. Qui invece, una bella intevista a lui dedicata.

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Julien Breton – Kaalam

Mauro — Fri, 18 Nov 2011 09:04:12 +0000

Julien Breton – Kaalam, artista di origine francese, realizza graffiti di luce grazie a scatti a lunga esposizione. Il suo processo calligrafico fonde con estrema efficacia lo stile orientale – che l’artista ha iniziato a studiare all’inizio del decennio – e quello occidentale, creando un mix perfetto, in grado di restituire immagini affascinanti sia dal punto di vista calligrafico che da quello fotografico.

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Viola Pantano

Mauro — Thu, 10 Nov 2011 08:41:20 +0000

Viola Pantano nasce ad Alatri nel 1987. Il suo percorso artistico inizia con la danza a fianco della coreografa Alessia Gatta, per poi rivolgersi alla ricerca dell’espressione contemporanea attraverso la Pittura, la VideoArte e la Fotografia, rendendola un personaggio estremamente multiforme ed eclettico. Dal 2008 partecipa a numerose mostre personali e collettive, tra cui: The Unspoken, realizzato in collaborazione con Viviana Berti; La personale Contemporary Portraits presso la RGB gallery e The Immaginary Friends al teatro Palladium.

In questo post potete ammirare alcuni suoi lavori, ma se potete, vi consiglio di goderveli dal vivo dal 19 novembre al 18 dicembre presso la galleria Perlini Arte di Padova.

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Stefano Bonazzi — Mad Parade

Mauro — Tue, 25 Oct 2011 07:00:35 +0000

Stefano Bonazzi classe 1983 di Ferrara, è autodidatta, appassionato d’arte moderna, grafica digitale, videoarte e design architettonico. Avevamo parlato del suoi lavoro in questo post e oggi ritorna con 20 composizioni digitali su plaxiglass dal titolo Mad Parade. Non perdetevelo!

Mad Parade è una serie di fotogrammi di un immaginario mondo domestico, popolato dalla follia dei suoi abitanti. Come nel più delirante film di Lynch, ognuna di queste immagini esalta gli aspetti più repressi e perversi dei suoi soggetti che, calati in un contesto (all’apparenza) rassicurante e protettivo, si abbandonano a comportamenti disinibiti, deliranti e spesso comprensibili solo alla luce del loro vissuto e della loro dimensione interiore.

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Debbie Smyth — Disegnare con un filo

Mauro — Thu, 20 Oct 2011 07:35:01 +0000

Di questi ultimi tempi capita empre più spesso di imbattersi nel lavoro di artisti che usano lane, fili di cotene, uncinetto e tessuti vari per creare le proprie opere. Ultimo esempio, per lo meno in termini di scoperta, è quello della designer Debbie Smyth, che già nel “lontano” 2008 aveva presentato in occasione del London Design Festival una serie di lavori ricavati unicamente con filo di cotone e una notevole quantità di spilli.

Originaria di Cheltenham, la Smyth crea opere d’arte giocose ma sofisticate che riflettono la sua capacità di sfruttare, con superba maestria e precisione, l’essenza di un’immagine e ricrearla valicando il confine tra la seconda e la terza dimensione.

Per saperne di più sul suo lavoro, guardatevi debbie-smyth.com e debbiesmyth.blogspot.com

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Le maschere di Aldo Lanzini

Mauro — Wed, 12 Oct 2011 07:20:46 +0000

Gomitoli dai colori solari e mélange diventano maschere multiformi realizzate all’uncinetto dall’artista Aldo Lanzini. Nato in Lombardia, ha vissuto per oltre dieci anni a New York dove ha lavorato come stilista e costumista per alcuni protagonisti del tessuto underground. Le sue maschere sono progettate direttamente sul corpo e si basano su forme geometriche ispirate alla musica.

L’uncinetto mi costringe a pensare tridimensionalmente: inizio lavorando un pezzetto, poi mi metto davanti allo specchio e immagino lo step successivo. Certo: ho una visione, ma spesso a metà strada cambio idea. E l’inizio di un abito si trasforma in una giacca.

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Lorenzo Duran

Mauro — Fri, 07 Oct 2011 07:05:19 +0000

L’artista spagnolo Lorenzo Duran si avvale delle foglie come tela per le sue incisioni. Dopo il lavaggio e l’essiccazione, rimuove con precisione chirurgica ed estrema cura i segmenti in eccesso, usando una tecnica simile a quella del tradizionale paper cutting. Quest’ultimo passo è ovviamente il più difficile vista la fragilità del materiale scelto, il risultatò di questo processo è una serie di affascinanti disegni geometrici incredibilmente belli e dilicati.

Photos © Lorenzo Duran

Grazie a Francesca per il suggerimento.
via: illusion.scene360.com

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Cate Parr

Mauro — Thu, 06 Oct 2011 07:25:56 +0000

Sono sempre rimasto affascinato dalla capacità di sintesi visiva messa in campo da alcuni artisti e illustratori, e credo di non sbagliare segnalandovi, in questo ristretto gruppo, anche gli acquarelli di Cate Parr. Pochi tratti fermi e decisi e una ricca tavolozza cromatica donano alle ilustrazioni di Cate – artista di origini inglese ora residente in California – un fascino unico.

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Simon Birch

Mauro — Tue, 04 Oct 2011 06:56:44 +0000

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che vive e lavora a Hong Kong, Cina. Nato in Gran Bretagna nel 1969, Birch ha iniziato a dipingere in età molto precoce raggiungendo il culmine della sua formazione con un master in belle arti al Royal Melbourne Institute of Technology. I suoi potenti e colorati ritratti realizzati a spatola, gli hanno permesso di guadagnarsi nel corso degli ultimi anni il favore della critica, portandolo ad affrontare diverse mostre collettive e personali in mezzo mondo.

Birch is interested in universal ideas of transition, the ambiguous moment between an initiation and a conclusion, the unobtainable now and the future, inevitably crashing towards us.

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Aakash Nihalani

Mauro — Mon, 03 Oct 2011 07:18:48 +0000

I parallelepipedi a colori fluorescenti di Aakash Nihalani, sono comparsi di recente sulle pareti dei vicoli di Delhi. Le forme prospettiche, tridimensionali e i colori sgargianti si fondono con le tonalità dell’India più vera, per portare alla luce curiose composizioni grafiche ispirate dal mondo reale e della metropoli. I suoi lavori con il nastro riposizionabile – che acquisiscono una forma ed un senso solo se osservati dal giusto punto di osservazione – permettono a Aakash di porsi al limite della legalità e di non essere additato come vandalo, un modo di lavorare decisamente inusuale per uno street artist.

Via: arrestedmotion.

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Laurie Lipton

Mauro — Wed, 28 Sep 2011 07:05:02 +0000

Laurie Lipton è nata a New York e disegna da quando aveva 4 anni. Nei suoi lavori, usa solo una matita, ma crea visioni e scene di incredibile forza, tra la fotografia e il sogno. Con meticolosità e perfezione raggiunge composizioni che godono di una luce particolare, tagli d’ombra e profondità di campo davvero interessanti.

L’umo è spolpato a scheletro in un mondo, che ruota attorno alla morte, travestito da fine ottocento.

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Quintetto — Quiet ensemble

Mauro — Thu, 22 Sep 2011 07:24:48 +0000

Una continua successione musicale sempre differente, orchestrata da un quintetto di pesci rossi in movimento è il cuore dell’installazione musicale creata dal collettivo Quiet ensemble. Fluttuando in senso verticale in cinque diverse vasche, ogni pesce andrà a “disegnare” sonorità differenti e casuali in base alla propria posizione all’interno dell’acquario.

Quintetto è un’installazione basata sullo studio di eventi casuali, tradotti successivamente in entità espressive differenti. L’idea progettuale di base è quella di rivelare quelli che possono essere definiti “concerti nascosti”, dando voce ed espressività nuove ad input apparentemente banali ed invisibili della vita quotidiana.

Il movimento dei cinque pesciolini rossi negli appositi acquari e’ catturato da una videocamera che, traduce in tempo reale – grazie a un software – i loro movimenti in segnali sonori digitali.

L’infinita opera musicale che il quintetto ci propone è basata sul concetto della casualità, questo significa che i suoni generati possono essere meravigliosi e rilassanti o disarmonici e fastidiosi.

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Scott Listfield

Mauro — Wed, 14 Sep 2011 07:00:42 +0000

Scott Listfield è l’artefice di una serie di dipinti (quasi ottanta) nei quali uno sperduto astronauta viaggia silenzioso tra il passato e il futuro, esplorando la nostra realtà. Durante i suoi spostamenti incontra: pezzi della cultura pop, momenti storici della cinematografia moderna e famosi brand dei nostri giorni.

Con i suoi lavori di piccole dimensioni, realizzati principalmente ad olio, riconquista in chiave moderna l’essenza utopica e in technicolor della Sci-Fi degli anni 60, così familiare sul grande schermo in quel periodo.

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Brakay! al Fame Festival 2011

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 12:00:06 +0000

Anche quest’anno si avvia al gran finale la quarta edizione della manifestazione artistica Fame Festival, che si svolge nella piccola cittadina di Grottaglie. Sul sito ufficiale dell’evento curato da Angelo Milano, potete iniziare a farvi un’idea — in attesa dell’apertura ufficiale al pubblico, prevista per il prossimo 24 settembre — del lavoro svolto in 4 mesi da 18 artisti di fama internazionale.

Tra questi, spicca a mio avviso, il progetto svolto da Brakay!, il duo artistico composto da Brad Downey e Akay. Una serie di piccoli tesori concettuali, sparsi per la cittadina, che sfruttano al meglio strade e vicoli stretti, proprio come farebbero dei bambini che giocano liberamente con il contesto.

Godetevi qualche immagine e un paio di video a testimonianza.

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Wim Delvoye — Pneu

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 07:21:58 +0000

Oggi voglio portare alla vostra attenzione una parte del lavoro scultoreo, a me sconosciuta, dell’eccentrico artista belga Wim Delvoye. Nella sua serie intitolata Pneu, Delvoye ricava intricati motivi floreali – con la precisione di un ebanista intagliatore – da pneumatici di automobili e camion usati, trasformando oggetti utili della vita quotidiana in pezzi scultorei che assumono un valore diverso dalla loro funzione originale.

Auto descrittosi architetto, burlone, agricoltore e megalomane: Wim Delvoye è un artista estremo, pronto a inseguire un’idea fino alla sua conclusione, anche la più sconvolgente. Per realizzare i suoi scopi, ha imparato l’abilità dell’artigiano tradizionale: dalla tessitura ai tatuaggi, passando per la ceramica, il vetro e l’acciaio.

Se lo pneumatico vi affascina come mezzo espressivo, date un’occhiata anche al lavoro di Ji Yong Ho, ne abbiamo parlato qui.

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Kevin Cyr

Mauro — Mon, 12 Sep 2011 06:59:01 +0000

Kevin Cyr. classe 1976, è canadese di Edmundston, si è diplomato al Massachusetts College of Art di Boston e ora vive e lavora a New York. Oltre ad essersi guadagnato i riflettori di mezzo mondo, per progetti di abitazioni inusuali come: Camper Kart e Camper Bike, Cyr è famoso per le sue rappresentazioni di veicoli in disuso. In una cultura in cui le persone sono facilmente attratte dal bello e banale, Kevin Cyr, trova la bellezza in vetture fatiscenti e paesaggi trasandati.

In a culture in which people are easily lured by the appeal of status-enhancing symbols, I find beauty in derelict cars and unkempt landscapes. I have always been interested in painting vehicles and scenes that have defined the evolution of the American landscape. — Kevin Cyr

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The Good Bike Project

Mauro — Fri, 09 Sep 2011 07:00:13 +0000

Una coppia di giovani artiste canadesi, Caroline Macfarlane e Vanessa Nicholas, hanno dato vita a un vero e proprio movimento artistico volto a ridare lustro alle centinaia di vecchie biciclette abbandonate nelle strade di Toronto. Il progetto dal titolo The Good Bike Project è indubbiamente un modo creativo e originare di trasformare un ammasso di metallo arrugginito in un’efficace operazione artistica eco-green.

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Robert Longo

Mauro — Thu, 08 Sep 2011 08:12:01 +0000

Robert Longo, è un pittore, scultore e artista americano con la passione per le vivide opere in bianco e nero. Artista eclettico, in oltre trent’anni di carriera è riuscito a proporci alcune tra le immagini più suggestive dei nostri tempi. Il suo debutto è avvenuto nel 1981 con la fortunata serie Men in the cities e da allora si è occupato sia di arte che di cinema, firmando la regia di Johnny Mnemonic e realizzando videoclip musicali, come The One I Love dei R.E.M. e Peace Sells dei Megadeth.

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Lana Sutra — Erik Ravelo

Mauro — Wed, 07 Sep 2011 07:00:18 +0000

L’emozione del colore, il calore della lana, l’abbraccio che riscalda, la passione che unisce, l’arte che racconta il suo tempo: il progetto Lana Sutra, una serie di 15 installazioni concepite come inno all’amore e al desiderio di uguaglianza e condivisione.

Lana Sutra prende origine da una riflessione di Erik Ravelo sul significato di Kamasutra (kama, piacere; sutra, filo che unisce). Ciascuna di loro è formata da una coppia di calchi in gesso: un uomo e una donna abbracciati e avvolti da fili di lana di colori diversi, scelti tra i toni della nuova collezione United Colors of Benetton. Il progetto sarà presentato da Benetton ai media internazionali e alla fashion community a partire da ieri (6 settembre 2011) in tre città simultaneamente – Istanbul, Milano e Monaco di Baviera, e in streaming sul web.

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Le illusioni di Tom French

Mauro — Mon, 05 Sep 2011 12:00:45 +0000

Tom French, classe 1982 e originario di Newcastle, è un’artista figurativo che combina con attenzione foto-realismo e surrealismo, I suo lavori a carboncino dalle forme sciolte ed apparentemente incompiute, percorrono la sottile linea che separa la bellezza dall’angoscia, esplorando con attenzione la percezione del conscio e del subconscio.

Per saperne di più sul suo lavoro, potete leggervi questa intervista su warholian.com o consultate il suo account flickr.

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Vik Muniz Waste Land

Mauro — Mon, 05 Sep 2011 07:00:56 +0000

Girato nel corso di quasi tre anni, Waste Land segue l’artista Vik Muniz in un viaggio che lo porta da Brooklyn al suo paese natale, il Brasile. La location è Jardim Gramacho, la più grande discarica a cielo aperto del mondo nella periferia di Rio de Janeiro, e il soggetto della sua indagine sono i cosiddetti “catadores”, uomini e donne che lavorano silenziosamente, fra montagne di rifiuti scaricate a intervalli di 15 minuti. Assieme alla regista inglese Lucy Walker documenta la crescita e l’evoluzione di un gruppo di uomini e donne, che hanno potuto creare con le proprie mani un’opera d’arte dai rifiuti che loro stessi hanno raccolto.

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Johannes Baptista Ludwig — Boney Toons

Mauro — Fri, 02 Sep 2011 12:00:46 +0000

Che aspetto avrebbero oggi gli ero dei cartoni animati della nostra infanzia come Mickey Mouse o Bugs Bunny se fossero stati animali in carne e ossa? Con tutta probabilità, degli scheletri avvizziti con appeso qualche brandello di pelle, ed è questo il modo in cui Johannes Baptista Ludwig ha voluto rappresentare gli inseparabili compagni della sua infanzia.

Usando: ossa, bambù, fasciature in gesso e protesi dentarie ha magistralmente riprodotto i suoi idoli di cartone, lasciando a Mickey Mort e Bugs Boney, il compito di inviare un messaggio forte alle grandi multinazionali dell’intrattenimento.

These cartoon idols have been abused shamefully by the growing marketing and profit gains since I was a kid. Therefore I´ll never be able to see them with my innocent eyes like I did when I was a little boy. So I send out my Toons as my personal artistic revenge.

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Miina Äkkijyrkkä

Mauro — Thu, 01 Sep 2011 07:00:51 +0000

I boschi della gelida Helsinki, sono popolati da curiose creature di metallo assemblato. Sono le mucche della designer e artista finlandese Miina Äkkijyrkkä, enormi bovini multicolore nati dall’assemblaggio di lamiere e carcasse di vecchie autovetture. Lontano dal mainstream del panorama artistico, la scultrice 53enne, insegue il suo amore per l’agricoltura e l’arte, in completa armonia con la natura.
Per saperne di più sul suo lavoro: http://www.akkijyrkka.com/en/

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Louise Riley

Mauro — Tue, 26 Jul 2011 08:42:31 +0000

Strati di colori “carnosi” e morbide texture, create con fili colorati su vecchi materassi, rivelano soggetti catturati tra la veglia e il sonno. Il lavoro artistico di Louise Riley traduce il cucito in pennellate dal gusto impressionista, con una tavolozza a volte confusa, ma decisamente realistica e affascinante.

My current work explores union and communion and the construction and distruction within. Societal pressure versus primal urges. Are they symbiotic, or opposing forces? — Louise Riley

Via: Saatchi Gallery

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Kohei Nawa

Mauro — Thu, 21 Jul 2011 07:00:52 +0000

Kohei Nawa, giapponese di Osaka, è un giovane artista che sperimenta con sfere di vetro trasparente, ricoprendo e inglobando i più svariati soggetti, dai giocattoli agli animali impagliati. Lo scopo, è quello di alterare grazie alla rifrazione della luce attraverso il vetro, la percezione visiva delle spettatore. L’oggetto rimane tale, ma ciò che verrà percepito dal nostro sguardo sarà deformato e modificato, non è l’oggetto che cambia, ma il punto di vista che ne attua la trasformazione. Kohei Nawa, che ha recentemente esposto anche in Italia, ha al suo attivo numerose mostre in Asia e Stati Uniti e la partecipazione alle più importanti fiere internazionali.

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Van Arno

Mauro — Wed, 20 Jul 2011 07:05:28 +0000

Van Arno è nato a Chattanooga, Tennessee, ed è cresciuto nel Missouri. Ha frequentato la Otis Parsons School of Design di Los Angeles, mantenendosi lavorando fino a tarda notte come buttafuori in discoteche e sale giochi per adulti. Nei suoi lavori ad olio dipinge la figura umana in pose sempre più estreme analizzando l’immaginario religioso e il suo uso della figura eroica.

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