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The Right to Education

Tommaso — Mon, 05 Dec 2011 11:54:13 +0000

È disponibile il nuovo catalogo del progetto di comunicazione sociale Poster for Tomorrow, contente i migliori 100 poster del concorso internazionale di grafica sociale, che quest’anno ha ricevuto oltre 2700 proposte giudicate da 10 designer di fama internazionale, tra cui Sophie Thomas, Erik Spiekermann e Giancarlo Iliprandi.
I poster contenuti si riferiscono all’edizione appena trascorsa della competizione, basata sul diritto all’educazione. I poster saranno in mostra il prossimo 10 dicembre in oltre 30 città in tutto il mondo. L’elenco delle mostre è disponibile sul sito dell’associazione.

Il libro ha un design inusuale, con tre copertine interne che lo dividono ulteriormente in tre piccoli libretti nominati ‘A’, ‘B’ e ‘C’.
La prefazione del libro è stata scritta da Irina Bokova, Direttore Generale dell’Unesco. Completa il libro un reportage fotografico dei workshop di progettazione visiva organizzati dal progetto in oltre dieci paesi africani durante il 2011.

Il libro è stato realizzato da un team di creativi di tutta Europa: l’olandese Ingrid Van Der Meulen ha realizzato il concept e gli sketch iniziali, il testo è stato scritto dal copywrite inglese Will Georgi. Hervé Matine, fondatore del progetto, ha seguito il processo di stampa eseguito da Escourbiac a Parigi.

È possibile ordinare il libro dal sito di Poster for Tomorrow o attraverso Amazon (dal 10 dicembre).

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Intimacy 2.0 — Studio Roosegaarde

Mauro — Mon, 14 Nov 2011 08:58:05 +0000

Il suo nome è Intimacy 2.0 ed è un abito che unisce l’alta moda, la tecnologia e le emozioni. Il progetto realizzato da Studio Roosegaarde, in collaborazione con Maartje Dijkstra e Anouk Wipprecht, esplora la relazione che intercorre tra intimità e tecnologia grazie a una serie di sensori detti e-foil, che reagiscono diventando trasparenti se attraversati dall’elettricità del corpo umano. Un gesto, una parola, un tocco o un incontro, sono le situazioni che scatenano la trasformazione e rendono l’abito più trasparente in modo direttamente proporzionale alle emozioni provate da chi lo indossa.

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Aled Lewis — Storie di giocattoli

Mauro — Fri, 11 Nov 2011 10:16:47 +0000

Animali domestici, unicorni, dinosauri, principi e dame prendono vita nel divertente set di immagini dal titolo Toy Stories, creato dal designer londinese Aled Lewis. I giocattoli, protagonisti della serie sfruttano l’umorismo, la battuta pronta e l’ironia per farsi beffa dei luoghi comuni come il razzismo, l’uomo nero o il lupo cattivo.

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Last Clock per iPad

Mauro — Tue, 08 Nov 2011 08:38:26 +0000

Last Clock nasce nel 2002 come progetto universitario di due studenti del Royal College of Arts, Jussi Ängeslevä e Ross Cooper, e oggi prende forma di affascinante App per iPad grazie a New Mediology.

Il meccanismo, che sfrutta la camera incorporata, “dipinge” le ultime 12 ore, 60 minuti e 60 secondi, costruendo una composizione di immagini e colori fortemente influenzato da quello che il dispositivo coglie attorno a se, e dando vita – con un caleidoscopio di immagini circolari – a un’orologio che vive unicamente nel presente.

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Cin Cin — Unconventional Glasses

Mauro — Thu, 03 Nov 2011 08:00:42 +0000

Oggi voglio presentarvi un originale e divertente progetto di tesi dal titolo Cin Cin, inviatoci dalla giovane designer e studentessa del NABA, Stella Orlandino. Si tratta di una collezione di calici da vino che reintrerpretano, ognuno, la personalità di un bevitore, lasciando libera la fantasia di viverli in contesti differenti.

Cin Cin, unconventional glasses: 8 bicchieri, 8 modi di essere, 8 scuse per brindare. Una collezione d’autore dove ogni singolo elemento ha un suo determinato ruolo. I personaggi di questa serie di calici nascondono dietro il loro volto usi, costumi e vizi dell’uomo all’interno della società contemporanea.

Se volete ammirarli dal vivo, potete trovarli in mostra dal 4 al 6 Novembre a Torino, all’interno del contesto di Artissima.

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Novecento Sans — by Synthview

Mauro — Wed, 26 Oct 2011 07:10:10 +0000

Jan Tonellato, progettista grafico freelance residente a Parigi, ha recentemente allargato il suo spettro di attività al design tipografico. La famiglia di caratteri “Novecento” è la sua prima pubblicazione.

Novecento è una famiglia caratteri tipografici composta da 32 corpi — da wide a condensed e da ultra light a ultra bold — ispirata ai caratteri utilizzati per insegne e messaggi pubblicitari in Europa tra il 1860 ed il 1930.

Novecento si presenta come font razionale e geometrico, ma è otticamente corretto e bilanciato secondo la sensibilità (tipo)grafica contemporanea. La grande varietà di pesi e la presenza di inktraps permettono di adattare in modo fine il contrasto nero/bianco anche a piccole dimensioni.

Novecento è distribuito in tecnologia OpenType e supporta 12 funzionalità tipografiche avanzate, tra cui 6 caratteri alternativi (Q, N, I, J, Y, 0), numeri tabulari, accenti specifici per rumeno e polacco, effetto “sottolineato” proporzionale al peso del corpo. Sei dei 32 stili sono distribuiti gratuitamente.

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Dominique Falla — Tipografia tattile

Mauro — Thu, 29 Sep 2011 07:10:05 +0000

Dominique Falla è una designer e artista che ama la tecnologia e la tipografia. Insegna graphic design alla Griffith University e studia per un dottorato in arti visive. Lavora con una notevole varietà di supporti combinando creazioni digitali ad un output analogico, attualmente è inpegnata a realizzare ad una serie di pezzi, che lei definisce “tipografia tattile”.

Via: thisiscolossal.com

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BOLO Magazine

Mauro — Tue, 27 Sep 2011 07:10:49 +0000

BOLO è un magazine di grafica ideato, impaginato, stampato e distribuito dal graphic designer milanese Marco Nicotra. 2 colori, 100 pagine di grafica, fotografia, illustrazioni e testi, sapientemente mixati tra di loro. Tecniche artistiche molto diverse sono qui unite da un unico tema, quello del primo numero è : Stars are indispensable, e include i lavori di 45 artisti provenienti da tutte le parti del mondo, tra cui: Anthony Zinonos, Julia Pott, {ths}, Michael C. Hsiung.

Di seguito, una breve intervista a Marco sul progetto BOLO.

— Ciao Marco, raccontaci un po’ di te
Nasco vivo e lavoro a Milano. Ho frequentato la facoltà del Design a Milano dove ho imparato le basi del mio attuale mestiere, il graphic designer. Il politecnico mi ha sicuramente aiutato a capire come si crea un brand e come si comunica l’immaginario che questo si porta con se. Da circa un anno è nata l’idea di autoprodurre e distribuire un magazine, BOLO. Questo ha significato per me dover rinunciare a una grossa fetta del mio tempo libero e dei miei risparmi. Dall’altro lato mi sta permettendo di conoscere tantissime persone interessanti e di imparare nuovi aspetti del mio mestiere, e di altri nei quali devo improvvisarmi.

— Come nasce e a chi si rivolge il progetto BOLO?
L’idea del progetto BOLO nasce un anno fa esatto, a Berlino. Sfogliando delle zine a Motto Distribution ho deciso che avevo i mezzi e la voglia di farne una mia. All’inizio BOLO doveva essere un libretto pinzato di poche pagine e che racchiudesse solo i miei lavori. Nell’arco di sei mesi (gennaio – giugno) è diventato un libro di di 100 pagine, a due colori con al suo interno lavori per metà miei e per il resto di altri 45 artisti e grafici proveninenti da tutto il mondo! BOLO è anche una maglietta in serigrafia, un cd musicale con 19 tracce e un blog aggiornato quotidianamente che da visibilità ad autoproduzioni simili.

— Con che criterio curi la selezione dei contributi che ricevi? È possibile proporsi per una pubblicazione?
Le persone che hanno deciso di inviarmi materiali per BOLO 1 sono state quasi 100, e doverne escludere la metà è stato davvero un lavoro complicato. Sono andato a gusto personale cercando di privilegiare chi aveva effettivamente affrontato una riflessione sul tema delle stelle, sacrificando gli artwork privi di un link diretto col tema. Tant ‘è che i materiali “scartati” sono finiti in BOLO 1 Extra, altrettante 100 pagine, stavolta solo digitali, sfogliabili da sito.

Anche BOLO 2 è aperto a collaborazioni, il tema è Dreams are indispensable, tutti i dettagli sono nella sezione submit del sito.

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Kulkrit — Cool concrete design

Mauro — Wed, 14 Sep 2011 12:00:50 +0000

kulkrit è una nuova collezione di prodotti artigianali realizzati in calcestruzzo, che mescola prodotti di uso quotidiano con veri e propri pezzi unici. Un marchio che identifica il materiale e che fa da filo conduttore per i nomi dei singoli prodotti. Se volete acquistare alcune delle loro creazioni, non perdetevi l’inaugurazione dello Spazio Pelodrilli a Treviso il 17 Settembre.

Prodotti artigianali, made in Italy, meravigliosamente imperfetti, diversi l’uno dall’altro e minimal quanto basta da diventare i protagonisti di una mensola, di un tavolo o di una console.

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Fontseek — Out of the dark

Mauro — Tue, 06 Sep 2011 12:20:35 +0000

Qualche giorno fa Philipp Herrmann ci ha scritto per raccontarci il suo nuovo progetto online dedito alla tipografia: www.fontseek.info. Il blog ospitato da tumblr, raccoglie le migliori font realizzate da type designer indipendenti, catalogandole per tipologia e fornendone, l’eventuale link per il download o l’acquisto.

Typo-maniaci, non fatevelo scappare!

Great type design remains hidden in the jungle as it isn’t promoted by a type foundry. Fontseek features these hidden treasures. It links you to the designer’s website by clicking on the specimen, where you will find purchasing information or how to get in touch directly.

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Calango — tipografia animata

Mauro — Wed, 20 Jul 2011 12:15:32 +0000

Non so voi, ma io (forse per deformazione professionale) sono abituato a pensare alla tipografia come a una serie di armoniche forme statiche. Il lavoro svolto dallo studio Calango, invece parte dal presupposto contrario: disegnare delle font in funzione del loro utilizzo, con programmi di video editing e animazione. Binary 2.0, Typogami e Moshun, sono infatti tre caratteri acquistabili sia nella loro forma statica che in quella animata e utilizzabili con software come Adobe® After Effects®.

Oltre ad essere indubbiamente un ottimo lavoro, trovo l’idea in se molto interessante.

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Jump From Paper

Mauro — Thu, 07 Jul 2011 12:00:38 +0000

Jump From Paper™ è un’innovativa linea di borse create dalla coppia di designer Chay Su e Rika Lin. Prodotte da illustrazioni bidimensionali, e disegnate a mano su carta da Chay e Rika, le borse, vengono tradotte in oggetto tridimensionale durante la fase di produzione, mantenendo – nonostante l’aspetto estremamente sottile – un interno capiente in grado di ospitare tutti i vostri oggetti personali.

NdR: Se cercate un accessorio originale, una borsa Jump From Paper™ è ciò che fa per voi.

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Micro type

Mauro — Wed, 29 Jun 2011 12:42:14 +0000

Rus Khasanov è un illustratore e graphic designer russo. Nel suo progetto dal titolo Micro type esplora i meandri della tipografia da un punto di vista decisamente originale. Usando un contagocce riempito di inchiostro su fogli di carta bagnata, riproduce aloni colorati e psichedelici che tracciano i contorni del carattere, che poi fotografa e ricompone con un risultato decisamente suggestivo.

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Zahia Dehar (NSFW)

Mauro — Tue, 28 Jun 2011 12:30:07 +0000

La neo diciottenne Zahia Dehar, che ha messo nei guai tre stelle della nazionale di calcio francese, ridà lustro alla propria immagine con un’originale nuovo sito in flash e una serie di collaborazioni con noti fotografi artisti e registi. Una produzione dell’agenzia francese Anonymous.

All images ©: Nick & Chloe, V Magazine, Greg Williams.

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Slanted Magazine #14

Mauro — Thu, 23 Jun 2011 12:14:22 +0000

Il popolare Magazine dedicato al mondo della tipografia Slanted è fresco di stampa con l’edizione n° 14. Un numero interamente dedicato ai caratteri tipografici Neo-grotesque e Geometric Grotesque, che vedono le proprie origini a cavallo tra il 19° e 20° secolo, con l’introduzione – nel 1880 – da parte di Ferdinand Theinhardt, del Royal Grotesque e che comprendono alcune delle più famose e usate famiglie tipografiche.

Editore: MAGMA Brand Design
Pagine: 148
Dimensioni: 21 x 27 cm
Lingua: Inglese, Tedesco
Prezzo: 12 €

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Maxence Parache – Hyper(reality)

Mauro — Tue, 21 Jun 2011 09:19:38 +0000

Maxence Parache è un designer francese specializzato in media digitali, motion design e interactive design. Il suo ultimo progetto dal titolo Hyper(reality), permette all’utente di immergersi in una visione alternativa della realtà grazie a un apposito casco e un guanto con sensori di forza controllato da Arduino.

Grazie a questo ingegnoso strumento, i comportamenti vengono modificati e il concetto si scala distorto, spingendo all’estremo la percezione e i confini degli spazi fisici. Sullo stesso genere, ma con un approccio completamente diverso, vi consiglio anche il lavoro di Marc Owens trattato in questo post.

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Excellens — Free Font

Mauro — Tue, 14 Jun 2011 07:40:40 +0000

Excellens è il primo carattere tipografico interamente disegnato con un software inconsueto: Microsoft Excell 97. Federico Landini, il suo creatore, ci ha inviato come di consueto un bel set di immagini che ne testimoniano lo sviluppo. Excellens è stato selezionato anche per lo Speaker’s Corner di OFFF 2011, e sarà mostrato Sabato 11 giugno presso il CCCB. Sulla pagina di Behance, trovate il link per il download.

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Popular Science Chrome Special Edition

Mauro — Tue, 07 Jun 2011 12:40:58 +0000

Le gestures rese consuete da Apple con i propri device touch sbarcano sulle pagine del popolare mensile americano Popular Science, attraverso un’interessante esperimento interamente realizzato in html5 e disponibile come App su Chrome Web Store.

NB: Per godere appieno dell’esperienza navigatelo con Chrome o Safari.

Grazie a Daniele Spigolon per il suggerimento.

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Fontable — outdoorz gallery

Mauro — Wed, 11 May 2011 12:00:23 +0000

La tipografia entra di prepotenza nel settore arredamento con Fontable, il nuovo concept di elementi componibili disegnati da Alessandro Canepa e Andrea Paulicelli. Il mondo dei complementi di arredo si rivoluziona e attinge a una matrice grafica per trasformarla in oggetto di interior.

Il segno grafico diventa protagonista di un nuovo linguaggio: un codice visivo e concettuale che compone e ricompone il simbolo alfanumerico in un gioco di superfici, di scritte realizzabili in una molteplicità di combinazioni. Il potenziale creativo ed espressivo è infinito: il prodotto dalla personalità duttile ed eclettica disegna lo spazio con forme sempre nuove e sorprendenti.

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Audi A7 Papercraft — Taras Lesko

Mauro — Tue, 03 May 2011 07:00:59 +0000

Il designer e art director Taras Lesko, ha realizzato per Audi la replica in carta del modello A7. Il progetto è stato presentato in occasione del New York Auto Show del 2011, ed è costituito da 750 pezzi unici assemblati in 245 ore usando 285 fogli. Taras, che non è nuovo a questo tipo di produzioni, aveva già realizzato qualche anno fa il proprio auto-ritratto con la stessa tecnica.

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Fabrizio Font — Federico Landini

Mauro — Sun, 01 May 2011 12:00:21 +0000

Qualche giorno fa Federico Landini ci ha inviato l’ultima sua fatica tipografica. Fabrizio, che è il nome di suo padre, è anche un bellissimo modern display font acquistabile su www.youworkforthem.com. Se volete saperne di più sui suoi progetti, date un’occhiata anche al suo portfolio online.

Fabrizio is a modern display typeface with a high contrast between the didone-style uppercase. It has a visually highly original lowercase including alternate letterforms and some automatic ligatures as Opentype features. This type works best in logos, headlines and whole page sized magazine illustrations.

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Chinagram — Scrittura cinese per iPad

Mauro — Thu, 28 Apr 2011 12:00:44 +0000

Oggi voglio
parlarvi di una nuova App per iPad sviluppata da un team tutto italiano: Chinagram.
Con Chinagram, si ripercorre l’evoluzione della scrittura cinese, svelandone la logica e la bellezza segno per segno. Un’ottima occasione per imparare a tracciare i primi ideogrammi, pronunciarli e per conoscere meglio una delle grandi culture dell’Oriente.

Credits:

L’app è basata sul libro “La Scrittura Cinese” di Yuan Huaquing Copyright © 1998, Antonio Vallardi Editore s.u.r.l.
Il concept grafico, l’interaction design e lo sviluppo del software sono di ToDo interaction & media design – http://todo.to.it
La pubblicazione è a cura di Vallardi Editore.

Chinagram è disponibile su iTunes Store

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Spaghetti Vespa Typography

Mauro — Thu, 28 Apr 2011 07:00:04 +0000

Giovedì 14 aprile ha avuto luogo “Spaghetti Vespa Typography” una mostra collettiva di poster curata da Antonino Benincasa, precedentemente presentata alla Budapest Design Week. La mostra riunisce 20 graphic designer, tipografi e calligrafi italiani contemporanei. L’obiettivo del progetto è di creare un punto di incontro tra graphic designer italiani affermati ed emergenti; una sorta trampolino di lancio per introdurre la cultura visuale italiana.

I poster guidano i visitatori attraverso la vita quotidiana italiana, oltrepassando i confini del design e della stampa. Attraverso questi poster i tipografi e i graphic designer dimostrano come gli italiani convivono con il design, come vedono se stessi e come percepiscono il lato semplice e quello complicato della vita di ogni giorno. Talvolta con ironia altre volte con un senso critico, mostrano cosa ci fa ridere o arrabbiare, sognare e ragionare.

Per maggiori informazioni:
www.spaghetti-vespa-typography.it
www.unibz.it/benincasa

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Jose Duarte

Mauro — Tue, 26 Apr 2011 08:37:46 +0000

Da oggi è possibile rappresentare dati complessi sfruttando semplici oggetti, grazie al divertente e originale kit di visualizzazione realizzato a mano dall’illustratore Jose Duarte. Fili colorati, parallelepipedi in legno, palloncini di diverse forme e colori, sono tutto ciò che vi serve è per creare queste eccellenti infografiche, usando un po’ di fantasia, un luogo adatto e una macchina fotografica. Se siete interessati al kit, scrivetegli una mail.

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Anna Garforth

Mauro — Thu, 14 Apr 2011 12:00:36 +0000

La designer inglese Anna Garforth non utilizza inchiostro, pennelli o colori, per creare le sue composizioni tipografiche, ma preferisce materiali insoliti come il nastro adesivo di carta, le foglie o il muschio. La sua ultima produzione, intitolata Wild at Heart è un’enorme scritta realizzata interamente con del nastro adesivo su rete metallica. Tra gli altri progetti degni di nota: un poster commestibile – con lettere fatte di biscotto – e una scritta realizzato facendo crescere del muschio sul muro.

Via: Designtaxi

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Joseba Elorza

Cirox — Fri, 08 Apr 2011 13:00:02 +0000

Joseba Elorza è un giovane illustratore e tecnico del suono spagnolo. Sul suo sito e blog, Mira Ruido, si possono apprezzare ancora meglio i suoi lavori di collage dove accosta pochi elementi creando singolari simbolismi. Molto interessante è anche la sua intervista su EX7.

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Living Clothes — Alice Zicchedu

Mauro — Thu, 31 Mar 2011 08:05:11 +0000

Sempre più spesso, gli stilisti comprendono le enormi potenzialità degli strumenti digitali, per la creazione di nuovi progetti moda. E’ il caso degli abiti disegnati da Alice Zicchedu, che in collaborazione con la designer Carolina Travi e Barbara Martinazzi, ha progettato Living Clothes. A differenza di altri progetti analoghi che usano la tecnologia solo per creare nuove forme, la collezione di Alice si spinge oltre, incorporandola fisicamente negli abiti. Grazie a sensori e a interfacce Arduino, dona a questi ultimi la peculiarità di collassare ed espandersi in risposta al cambio di luce.

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Festo — Vita bionica

Mauro — Mon, 28 Mar 2011 12:00:02 +0000

Cosa hanno a che fare la proboscide dell’elefante e le pinne dei pesci con l’automazione? Festo risponde a questa domanda in occasione della fiera di Hannover 2010, nell’ambito della quale ha presentato le sue ultime novità biomeccatroniche della Bionic Learning Network.

I Future Concept bionici sono ispirati alla natura. Con il Bionic Handling Assistant, gli ingegneri di Festo hanno creato una novità tecnologica assoluta che rivoluzionerà ed evolverà la tecnica d’applicazione elevandola al livello di cooperazione uomo-macchina.

Eccovi alcuni video che testimoniano la bellezza degli incredibili progetti sviluppati da Festo nel campo della bionica: AquaJelly, AirJelly, AquaPenguin.

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LEGO Alphabet Spaceships

Mauro — Fri, 18 Mar 2011 08:16:24 +0000

LEGO Alphabet Spaceships. è il nome dell’originale progetto tipografico creato dal noto vignettista americano Mark Anderson. Mentre era alle prese con la costruzione di un’astronave in LEGO, Mark ha pensato bene di cimentarsi nella costruzione di un intero alfabeto. Il risultato sono queste splendide “sculture” tipografiche, che faranno la gioia degli appassionati di LEGO e Star Wars.

Via: iainclaridge.co.uk

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Evolution of Type

Cirox — Mon, 14 Mar 2011 13:30:02 +0000

Andreas Scheiger, designer austriaco, ispirato dal The Alphabet and Elements of Lettering di Frederic W. Goudy ha operato chirurgicamente una serie di lettere scoprendone muscoli, vene, tendini e ossa proprio come quelle condivise da tanti esseri viventi. I passaggi dell’operazione con relative foto sono disponibili sia sul suo blog che sul suo profilo Behance.

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