Designaside » Fotografia

Ulrika Kestere — The girl with seven horses

Mauro — Wed, 01 Feb 2012 08:00:10 +0000

Ulrika Kestere è una giovane fotografa e illustratrice svedese che, con il racconto fotografico dal titolo The girl with seven horses, ci trasporta nel suo personale mondo di fiaba. Toni malinconici, ambientazioni misteriose e una magnifica estetica, sono i perni su cui si snoda la storia dei sette cavalli invisibili.

Once upon a time there was a girl who had 7 invisible horses. People thought she was crazy and that she in fact had 7 imaginary horses, but this was not the case. When autumn came the girl spent a whole day washing all her clothes. She hung them on a string in her garden to let the gentle autumn sun dry them. Out of nowhere, a terrible storm came and its fiercefull winds grabbed a hold of all her clothes and all seven horses (authors note: since they are invisible they obviously didn’t weigh much). The girl was devestated and spent all autumn looking for each horse spread around the country, wrapped in her clothes.

Via: Colossal

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Thomas Czarnecki — From enchantment to down

Mauro — Mon, 23 Jan 2012 08:10:00 +0000

Cosa succederebbe se i noti personaggi delle favole passassero a miglior vita? È ciò che si è chiesto il fotografo francese Thomas Czarnecki, nel realizzare il progetto fotografico From enchantment to down. Una serie di scatti in cui le principesse Disney vengono rimosse dal mondo incantato e catapultate nella più cruda delle realtà, vittime di una morte violenta.

Via: Whokilledbambi

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La città nuda di Gary Breckheimer (NSFW)

Mauro — Wed, 30 Nov 2011 08:56:30 +0000

Tredici anni di passione fotografica dedicata alla città di New York, si concretizzano in un libro in bianco e nero pubblicato dal fotografo Gary Breckheimer su Blurb. Una serie di scatti che mettono in luce splendidi corpi di donne dai volti invisibili, e che giocano sul contrasto tra il nudo femminile e gli scorci di una città affascinante e allo stesso tempo tentacolare e pericolosa.

I strive to make my work unique. I want to tell a story, that is not immediately obvious. Rather, I consciously incorporate and capture paradoxes to provide that element of the unexpected, to awaken that possibility or moment that so many people are too busy to notice or consider, particularly in New York.

All images © Gary Breckheimer

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Ellen Rogers

Mauro — Wed, 16 Nov 2011 08:10:17 +0000

Ellen Rogers è una fotografa londinese dall’estetica cupa e crepuscolare che sperimenta con i processi tipici da camera oscura tradizionale e da vita a immagini seducenti dalla bellezza senza tempo. Ellen è un’artista della fotografia analogica che ritrae il sogno e la grazia di un’epoca passata popolata da odalische sensuali, che paiono emergere dalle nebbie di una vecchia pellicola.

I suoi scatti sono apparsi su numerose testate internazionali, tra cui: i-D magazine, Vice Magazine, Dazed and Confused e Milk Magazine. Se volete saperne di più sul suo lavoro, non perdetevi questa bella intervista apparsa su enquire.it.

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Annalaura Masciavè — The Naked Project (NSFW)

Mauro — Mon, 07 Nov 2011 08:15:08 +0000

The Naked Project è un progetto fotografico, realizzato dalla giovane freelance Annalaura Masciavè. Una lunga serie – divisa in due parti - di nudi, in cui giovani ragazze tra i 19 e i 22 anni posano per affermare la riappropriazione del corpo femminile.

In una società così ossessionata dall’immagine, in cui il corpo sta diventando la riproduzione di un modello perfettamente impersonale ed idealizzato, le donne sono obbligate a rimanere forzatamente giovani e attraenti, senza alcun rispetto per la loro individualità, per le loro caratteristiche di unicità e senza alcun rispetto per il naturale processo di invecchiamento.

La parità dei sessi è stata raggiunta solo apparentemente, perché in realtà il processo di svalorizzazione e sottomissione della donna è oggi ancora in atto, anche se in un modo molto più subdolo e sottile che in passato, e per questo meno apertamente riconoscibile: riappropriarsi del proprio corpo, restituirgli il rispetto dovuto è fondamentale.

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Sasha Goldberg — Super Mamika

Mauro — Fri, 04 Nov 2011 08:15:22 +0000

Sasha Goldberg, fotografo francese, ha dato vita a un fenomeno mediatico esploso in Francia qualche mese fa dal nome Super Mamika. Il fortunato progetto, a metà tra fotografia e terapia, ha trasformato, con una serie di ritratti, la nonna 91enne in eroina dei fumetti stile Wonder Woman. Grazie a questo progetto fotografico, l’anziana signora è riuscita a superare un periodo di profonda depressione, nonchè a dare risalto internazionale al lavoro di Sacha.

Oggi il racconto prende una svolta inattesa e introduce i due protagonisti (Mamika e Papouka) ai misteri della forza, con una serie di scatti disponibili, almeno per ora, esclusivamente sulla fanpage dedicata.

All images © Sasha Goldberg

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Rafa Zubiria — No way home

Mauro — Mon, 10 Oct 2011 07:51:07 +0000

Per realizzare la serie fotografica intotolata No Way Home, l’artista e fotografo spagnolo Rafa Zubiria ha ricreato affascinanti e surreali ambienti urbani, nei quali case e palazzi galleggiano a mezz’aria. Guardandoli, pur essendo evidente l’arteficio, lo spettatore non può far altro che immedesimarsi e contemplare la propria casa volare via.

Per saperne di più sui suoi lavori, consultate Il suo sito portfolio o il suo account flickr.

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Diego Indraccolo

Mauro — Mon, 12 Sep 2011 12:00:19 +0000

Immagini dal fascino pittorico e sensuale nascono dall’incontro di Diego Indraccolo (fotografia) e Pok U Chan (illustrazione) per l’editoriale del numero 13 del magazine Schön!

Credits:
Art Direction: Kay Korsh
Model: Sylwia Blaszczyk

Via: scene360

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Andy Barter — Kiss

Mauro — Fri, 02 Sep 2011 07:00:43 +0000

Il noto fotografo francese Andy Barter, presenta il suo ultimo progetto personale dal titolo Kiss: Una serie di persone abbracciate, ritratte nell’intento di baciarsi. Un soggetto apparentemente semplice e comune, che acquista unicità e fascino grazie a un punto di vista originale e una maniacale pulizia della composizione. Barter – che vive e lavora a Londra con la moglie e i figli – ha al suo attivo numerose pubblicazioni e premi.

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Carli Davidson — Shake

Mauro — Fri, 29 Jul 2011 07:00:34 +0000

Carli Davidson è una fotografa americana, riconosciuta a livello internazionale, specializzata in fotografia di animali. Il suo background spazia dagli scatti commerciali ai reportage documentaristici e in questo set potete ammirare una delle sue ultime produzioni dal titolo: shake.

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Me&Edward — Metamorphosis

Mauro — Tue, 19 Jul 2011 07:00:46 +0000

Metamorphosis è il titolo di un’inquietante e al contempo intrigante set fotografico creato dal designer francese Jonathan Ducruix a.k.a Me&Edward. Uno studio fotografico sulle illimitate possibilità di trasformazione del corpo umano. Proprio come come un camaleonte si adatta, un virus muta o una personalità cambia, così gli autoritratti di Jonathan compiono una complessa metamorfosi espressiva grazie agli strumenti messi a disposizione dalla post-produzione fotografica.

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Pedro Matos

Mauro — Fri, 15 Jul 2011 09:31:59 +0000

Classe 1984, ed originario di Madeira Pedro Matos, si è laureato nel 2005 all’età di soli 21 anni. Fin dall’infanzia ricorda di aver avuto due grandi passioni: il cinema e la fotografia. Oggi, oltre a lavorare come photo editor per la rivista The Omen Mag, produce bellissimi progetti da Freelance, come il set dal titolo Back to Earth che potete ammirare in questo post.

Link correlati:

Pedro Matos su Lexposure.
Pedro Matos su Linkedin.

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In Afghanistan con un iPhone

Mauro — Mon, 04 Jul 2011 13:30:59 +0000

Rita Leistner è una fotografa e reporter canadese che dal febbraio 2011 ha aderito al progetto Basetrack.org in Afghanistan. La peculiarità dei sui scatti, oltre all’evidente bellezza e forza, sta nel fatto, che sono tutti realizzati con un iPhone e la nota App hipstamatic.

The limits of the Hipstamatic iPhone app are also part of its appeal – the discipline of the single objective square frame, the absence of artificial lighting, being forced to slow down. And while some amateurs will benefit from the funky effects of the app, no device can direct the shot: establish composition, subject and background, the relationship with your subject, the semiotics of colour, access to a war zone… — Rita Leistner.

Vai allo Stream di Rita Leistner su Flickr.
Grazie a Sandro Quintavalle per la segnalazione.

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Persona by Jeffrey Wang

Mauro — Tue, 28 Jun 2011 08:35:58 +0000

Lo scopo primario del progetto Persona realizzato da Jeffrey Wang in collaborazione con Levi’s, è quello di utilizzare jeans riciclati per creare opere d’arte. I capi vengono plasmati e rimodellati attorno al corpo femminile senza apportare modifiche sostanziali – senza cioè tagli o cuciture – ma utilizzando solo spille da balia, in modo da conservare forme e personalità del denim.

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Brooke Shaden

Mauro — Fri, 24 Jun 2011 07:10:47 +0000

Oggi voglio proporvi gli eccellenti lavori fotografici della ventitreenne proveniente da Lancaster Brooke Shaden. Un mondo fantastico e fiabesco che Brooke costruisce con composizioni sapienti e un gran lavoro di post-produzione per esprimere al pubblico i propri pensieri e le proprie emozioni. Nascita, vita, morte e rinascita sono i temi che animano i suoi scatti caratterizzati tutti, dal formato rigorosamente quadrato. Buona visione.

Link correlati:

Brooke Shaden su Flickr

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Stefano Pedretti — Piazza Navona

Mauro — Thu, 16 Jun 2011 07:59:02 +0000

Avevamo già avuto modo di parlare del lavoro di Stefano Pedretti in questo post, oggi voglio proporvi la sua ultima produzione, inviataci da lui qualche giorno fa. Il progetto Piazza Navona vuole essere un modo contemporaneo di produrre ritratti, combinando una forte tradizione locale italiana (e romana in particolare) e strumenti moderni per ringiovanirli. Anche attraverso l’uso di umorismo e sarcasmo, tipico di tutte le caricature del tempo.

Sono un fotografo e vivo a trastevere, a due passi appunto da Piazza Navona. Piazza che da il nome anche a questo mio lavoro. Questa serie è frutto di un meticoloso lavoro in studio fotografico e un altrettanto meticoloso lavoro di Postproduzione, niente matite e pennelli analogiche, ma tanto lavoro in studio e poi matite e pennelli digitali. Purtroppo spesso si leggono critiche all’uso eccessivo di postproduzione in fotografia o nella moda, come se la colpa fosse della tecnologia che avanza o di Photoshop. Nessuno mai a dire che spesso è l’assenza di contenuto il problema grosso della fotografia? Insomma matite, pennelli, pellicola o digitale, sono solo strumenti e tutti sullo stesso livello, e solo come tali vanno considerati.

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Le sfere di luce di Denis Smith

Mauro — Thu, 09 Jun 2011 07:19:29 +0000

Ball of light è un progetto fotografico dell’australiano Denis Smith. Utilizzando la posa B e il movimento circolare di una sorgente luminosa colorata, costruisce meravigliose sfere di luce in contesti urbani e naturali. Le immagini, che non vengono in alcun modo postprodotte, aggiungono ai già meravigliosi paesaggi australiani un fascino mistico ed ipnotico.

There is so much post processing of photography today, I wanted to create something that was real, yet unreal. No pixels are added or subtracted from the Ball of Light images — Denis Smith

Via: If It’s Hip, It’s Here

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Federico Cabrera

Mauro — Mon, 06 Jun 2011 07:52:22 +0000

Federico Cabrera, classe 1981, è un fotografo di moda e designer di origini argentine, che vive e lavora a Helsinki. I suoi scatti, rinunciano alla fisicità in favore della comunicazione visiva, alterando le immagini con duplicazioni, tagli e spostamenti grafici, con il chiaro intento di lasciare il segno. Tra i sui progetti più interessanti e conosciuti: la casa di moda concettuale Gilles et Dada creata in collaborazione con Jasmine Mishima.

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Dane Shitagi — Ballerina Project

Mauro — Mon, 30 May 2011 07:00:38 +0000

Oggi voglio proporvi un nuovo progetto artistico che coinvolge ballo e fotografia. Dopo Dancers Among Us di Jordan Matter, è la volta di Ballerina Project: una vasta raccolta di immagini in bianco e nero create da Dane Shitagi.

Una decina di anni or sono, un giovane fotografo, camminava per le vie di Broadway alla ricerca di una ballerina che potesse aiutarlo a realizzare un progetto fotografico: catturare immagini di danza in contesti urbani. Oggi Ballerina Project celebra la forma, la fisicità e le emozioni dei soggetti ritratti da Shitagi, assicurandosi – anche grazie agli oltre 200.000 fan raggiunti su Facebook – un posto di tutto rispetto nel mondo del balletto e della fotografia.

The New York City Ballerina Project grew from the idea of New York City as a magnet for creativity; each photograph is a collaborative work of dance, fashion design and photography played out against the city’s landscape. — Dane Shitagi

All images © Dane Shitagi

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Mitsuko Nagone

Mauro — Fri, 20 May 2011 08:35:36 +0000

Mitsuko Nagone è cresciuta in una piccola città del Giappone. Trasferitasi a Tokyo ha studiato fotografia al College of Tokyo Visual Arts, per poi spostarsi a New York e concludere i suoi studi. Oggi Mitsuko vive in giappone, dove lavora come fotografa freelance. In questo post potete ammirare una delle sue ultime serie fotografiche dal titolo i.am.more.than.my.face.

With this project, I intend to create myself, instead of finding my identity. People often ask themselves, “Who am I?” However, this may take them away from the truth. The definition of who they are could limit their own possibilities and the infinity of their essences. I believe that the self should be created, instead of being found.

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Georges Antoni

Mauro — Mon, 16 May 2011 13:16:16 +0000

Gli scatti di moda del fotografo australiano Georges Antoni non passano di certo inosservati, Il suo naturale talento, l’illuminazione impeccabile e l’estrema cura nella composizione, hanno portato il suo stile ultra-glam a farsi notare dai principali marchi internazionali e dalle più blasonate riviste di moda. I suoi scatti sono stati pubblicati su: Harper’s Bazaar, Vogue, Oyster, Cream e WestEast, solo per citarne alcuni.

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Jonathan Hobin — In The Playroom

Delia — Wed, 11 May 2011 07:50:47 +0000

Il fotografo canadese Jonathan Hobin ha realizzato una serie di scatti molto interessanti e provocatori, riproponendo alcune tragedie della nostra epoca interpretate da” ingenui bambini”. “In the playroom” vuole essere una metafora, per sottolineare l’impossibilità di creare uno spazio protetto dalle urla dei media, in cui rifugiare i bambini. I colori vivaci delle fotografie, che ricordano il mondo dell’infanzia, contrastano con i volti cupi dei bambini ritratti… bambini che ormai giocano a fare i grandi.

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Marc & Louis — Sognando il lato oscuro

Mauro — Tue, 10 May 2011 08:29:28 +0000

Il fascino della saga di fantascienza più famosa di sempre, torna in questo “sognante” editoriale fotografico dal titolo Dreaming of The Dark Side creato dallo studio Marc & Louis. Un’affascinante ragazza ( di razza Twi’lek ) sogna un incontro amoroso con con personaggi del lato oscuro.

Credits:
Photographer: Marie-Louise Cadosch
Makeup Artist: Lilith Amrad
Model: Maura Waller @ OPTION Model Agency
Costumes: Swiss Garrison (Darth Vader and stormtrooper)
Kathrin Phan (tentacles), Marie-Louise Cadosch (twi’lek dress)

Via: ifitshipitshere

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Ludovic Taillandier – Tronized Beauty

Mauro — Wed, 04 May 2011 07:00:26 +0000

Tronized Beauty è il titolo di un sensuale set ispirato alla ambientazioni di Tron Legacy, che il fotografo parigino Ludovic Taillandier ha realizzato sperimentando sul set con il laser. Specializzato in scatti di moda, advertising e fotoritocco, Taillandier ha al suo attivo una serie di affascinanti scatti che potete scoprire sul suo sito personale o sulla sua pagina in Behance.

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Ewa Adriana Szumowska

Ambrogio — Tue, 03 May 2011 12:00:36 +0000

Bianco e nero. Contrasti violenti. Alternanza di fuoco e sfuocato. E granosità. Sono questi gli ingredienti dei ritratti di Ewa Adriana Szumowska. Un portfolio altamente evocativo, quasi onirico. Ewa Adriana Szumowska studia presso l’Accademia delle Belle Arti a Olsztyn, Polonia. Web: www.szumowska.digartfolio.pl | Flickr: szumowska

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Paolo Remedy (NSFW)

Mauro — Wed, 20 Apr 2011 08:38:14 +0000

Oggi voglio presentarvi un progetto di qualche anno fa – più precisamente del 2008 – dal titolo Oh My Life. Una serie di scatti del giovane e talentuoso fotografo cileno Paolo Remedy, che reinterpreta alcune delle più famose copertine della popolare livista LIFE.

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Petrina Hicks

Mauro — Tue, 12 Apr 2011 07:50:00 +0000

Alcune delle ultime “disturbate” produzioni della famosa fotografa australiana Petrina Hicks. Sotto la superficie levigata ed estremamente controllata delle sue immagini trova spazio il mistero, l’ambiguità ed un’inquietante distanza psicologica. Le sue opere hanno attirato notevole attenzione sin dal 2002, consentendogli di raggiungere in breve tempo numerosi successi nazionali e internazionali.

Via: trendland.

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Le meraviglie del Mar Bianco

Mauro — Mon, 04 Apr 2011 12:00:20 +0000

E’ impossibile non restare affascinati dagli incredibili scatti marini collezionati Alexander Semenov: una serie impressionante di eteree ed evanescenti creature popolano il fondale di un mare che – collegato all’oceano da una stretta gola – non è abbastanza salino da permettere la vita alla maggior parte degli organismi acquatici.

Semenov, che svolge la sua attività come biologo marino in una delle numerose stazioni presenti nel Mar Bianco, ci racconta con queste meravigliose immagini la vita di quelli che lui definisce “beautiful monsters of the deep“.

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Catherine Day

Mauro — Thu, 31 Mar 2011 14:09:13 +0000

Difficile trovare un set o un gruppo di scatti preferito tra gli eccellenti lavori fotografici di Catherine Day. Chemical è il titolo di uno dei suoi ultimi progetti dal gusto estremamente grafico ed impattante, una serie di volti femminili dal makeup originale illustrano gli indesiderati effetti chimici causati dai farmaci antidepressivi. Un progetto personale che racchiude le sue due più grandi passioni, la fotografia e il foto-ritocco.

The ‘Chemical’ series is a narrative illustrating the side effects I experienced that were caused by the chemicals in different anti depressants. It’s a deeply personal series, but was an awful lot of fun to make!

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Mr Toledano

Mauro — Tue, 22 Mar 2011 08:00:39 +0000

Hope&Fear è l’incredibile progetto datato 2004 del fotografo di fama internazionale Philip Toledano, in cui ritrae speranze e paure, desideri e paranoie dell’America contemporanea. Philip Toledano, è nato a Londra da madre Francese e padre Americano. I suoi lavori vertono su contenuti dal risvolto socio/politico ed esplorano argomenti che stimolano il confronto e il contraddittorio, concependo la fotografia non come un punto di arrivo ma come un inizio aperto alla discussione.

Hope & Fear is the external manifestation of internal desires and paranoia that are adrift in contemporary American society. What are we afraid of? What do we love? How does our society function, and what does it worship?. — Philip Toledano

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