Designaside » Arte

Cin Cin — Unconventional Glasses

Mauro — Thu, 03 Nov 2011 08:00:42 +0000

Oggi voglio presentarvi un originale e divertente progetto di tesi dal titolo Cin Cin, inviatoci dalla giovane designer e studentessa del NABA, Stella Orlandino. Si tratta di una collezione di calici da vino che reintrerpretano, ognuno, la personalità di un bevitore, lasciando libera la fantasia di viverli in contesti differenti.

Cin Cin, unconventional glasses: 8 bicchieri, 8 modi di essere, 8 scuse per brindare. Una collezione d’autore dove ogni singolo elemento ha un suo determinato ruolo. I personaggi di questa serie di calici nascondono dietro il loro volto usi, costumi e vizi dell’uomo all’interno della società contemporanea.

Se volete ammirarli dal vivo, potete trovarli in mostra dal 4 al 6 Novembre a Torino, all’interno del contesto di Artissima.

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Kulkrit — Cool concrete design

Mauro — Wed, 14 Sep 2011 12:00:50 +0000

kulkrit è una nuova collezione di prodotti artigianali realizzati in calcestruzzo, che mescola prodotti di uso quotidiano con veri e propri pezzi unici. Un marchio che identifica il materiale e che fa da filo conduttore per i nomi dei singoli prodotti. Se volete acquistare alcune delle loro creazioni, non perdetevi l’inaugurazione dello Spazio Pelodrilli a Treviso il 17 Settembre.

Prodotti artigianali, made in Italy, meravigliosamente imperfetti, diversi l’uno dall’altro e minimal quanto basta da diventare i protagonisti di una mensola, di un tavolo o di una console.

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Maxence Parache – Hyper(reality)

Mauro — Tue, 21 Jun 2011 09:19:38 +0000

Maxence Parache è un designer francese specializzato in media digitali, motion design e interactive design. Il suo ultimo progetto dal titolo Hyper(reality), permette all’utente di immergersi in una visione alternativa della realtà grazie a un apposito casco e un guanto con sensori di forza controllato da Arduino.

Grazie a questo ingegnoso strumento, i comportamenti vengono modificati e il concetto si scala distorto, spingendo all’estremo la percezione e i confini degli spazi fisici. Sullo stesso genere, ma con un approccio completamente diverso, vi consiglio anche il lavoro di Marc Owens trattato in questo post.

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Dane Shitagi — Ballerina Project

Mauro — Mon, 30 May 2011 07:00:38 +0000

Oggi voglio proporvi un nuovo progetto artistico che coinvolge ballo e fotografia. Dopo Dancers Among Us di Jordan Matter, è la volta di Ballerina Project: una vasta raccolta di immagini in bianco e nero create da Dane Shitagi.

Una decina di anni or sono, un giovane fotografo, camminava per le vie di Broadway alla ricerca di una ballerina che potesse aiutarlo a realizzare un progetto fotografico: catturare immagini di danza in contesti urbani. Oggi Ballerina Project celebra la forma, la fisicità e le emozioni dei soggetti ritratti da Shitagi, assicurandosi – anche grazie agli oltre 200.000 fan raggiunti su Facebook – un posto di tutto rispetto nel mondo del balletto e della fotografia.

The New York City Ballerina Project grew from the idea of New York City as a magnet for creativity; each photograph is a collaborative work of dance, fashion design and photography played out against the city’s landscape. — Dane Shitagi

All images © Dane Shitagi

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Jonathan Hobin — In The Playroom

Delia — Wed, 11 May 2011 07:50:47 +0000

Il fotografo canadese Jonathan Hobin ha realizzato una serie di scatti molto interessanti e provocatori, riproponendo alcune tragedie della nostra epoca interpretate da” ingenui bambini”. “In the playroom” vuole essere una metafora, per sottolineare l’impossibilità di creare uno spazio protetto dalle urla dei media, in cui rifugiare i bambini. I colori vivaci delle fotografie, che ricordano il mondo dell’infanzia, contrastano con i volti cupi dei bambini ritratti… bambini che ormai giocano a fare i grandi.

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Spaghetti Vespa Typography

Mauro — Thu, 28 Apr 2011 07:00:04 +0000

Giovedì 14 aprile ha avuto luogo “Spaghetti Vespa Typography” una mostra collettiva di poster curata da Antonino Benincasa, precedentemente presentata alla Budapest Design Week. La mostra riunisce 20 graphic designer, tipografi e calligrafi italiani contemporanei. L’obiettivo del progetto è di creare un punto di incontro tra graphic designer italiani affermati ed emergenti; una sorta trampolino di lancio per introdurre la cultura visuale italiana.

I poster guidano i visitatori attraverso la vita quotidiana italiana, oltrepassando i confini del design e della stampa. Attraverso questi poster i tipografi e i graphic designer dimostrano come gli italiani convivono con il design, come vedono se stessi e come percepiscono il lato semplice e quello complicato della vita di ogni giorno. Talvolta con ironia altre volte con un senso critico, mostrano cosa ci fa ridere o arrabbiare, sognare e ragionare.

Per maggiori informazioni:
www.spaghetti-vespa-typography.it
www.unibz.it/benincasa

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Davide D’Elia

Cirox — Mon, 11 Apr 2011 07:30:35 +0000

Davide D’Elia produce lavori che indagano la moderna terminologia estetica presentandola attraverso la rappresentazione dell’oggetto dell’oggettività.

Lavorando con il residuo di ciò che rimane e l’estetica di questa trasformazione, ci forza a considerare le possibilità del tempo che passa o che sta passando. Egli coltiva: l’evaporazione creata dal gocciolio di un lavandino, l’umidità sulla tela o le tracce lasciate sulla carta da parati dalla rimozione di antiche cornici. L’artista lascia che queste cause diventino spontaneamente conseguenze, e al naturale passaggio del tempo coadiuva la trasformazione di queste in oggetto artistico. Se il laboratorio rappresenta per l’artista un’illimitata fonte per sperimentare metodi di creazione, la curiosità scientifica è solo il punto di partenza per il suo desiderio di identificarsi con altre forme di vita.

Ad aprile dell’anno scorso Davide ha realizzato un interessante site specific presso la galleria d’arte Ex Elettrofonica di Roma.

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MWM Graphics

Mauro — Tue, 08 Mar 2011 08:00:51 +0000

Matt W. Moore di MWM Graphics, ci ha mandato ieri una email di aggiornamento sullo stato del suo lavoro. Negli ultimi 3 anni, ha collezionato un numero imprecisato di eccellenti progetti pregni del suo stile colorato e inconfondibile. Eccovi un’anteprima di ciò che vi aspetta navigando il suo nuovo portfolio.

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Tara Hardy

Cirox — Thu, 17 Feb 2011 08:30:39 +0000

Tara Hardy dopo gli studi in belle arti ha lavorato come illustratrice e grafica prima di diventare un’artista profondamente appassionata e dedicarsi a tempo pieno alle sue opere. Ha vinto numerosi premi e continua a spingere i confini della sua immaginazione. Le sue opere sono un mix di pittura, disegno e fotografia. Romantiche e dall’autentico sapore vintage. Si descrive come gran lavoratrice, sperimentale, spesso in viaggio per il mondo e sempre alla ricerca di nuove ispirazioni. Le sue principali preoccupazioni sono di carattere ambientale, benessere degli animali, nonché la questione dei diritti umani. Tara è la nipote di Ray Mead, uno dei pionieri della pittura astratta contemporanea in Canada.

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Edoardo Bertone

Cirox — Tue, 15 Feb 2011 13:15:32 +0000

Edoardo Bertone è argentino, di Rosario. Nel 2000 si trasferisce a Madrid dove lavora, per un periodo, come art director prima di diventare un’artista e illustratore a tempo pieno. Le immagini di Edoardo fondono pittura e grafica, sono caotiche e stridenti, come scrive sul sito, per svegliarci da un mondo sedativo e superficiale. I suoi lavori sono apparsi in numerosi libri, riviste e mostre collettive come la Intinerant Exhibition al Centre Pompidou di Parigi, la triennale di Milano e Shanghai e la “ROJO®SMART: Open your mind” alla galleria Ivaliden1 di Berlino.

Art became part of everyday life, and everyday life became part of the art.

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Wilfrid Wood — Art or Toys?

Delia — Thu, 10 Feb 2011 13:00:47 +0000

Wilfrid Wood è un artista che vive e lavora a Londra, realizza divertenti oggetti, un misto fra buffi giocattoli e sculture provocatorie. Così descrive il suo lavoro:

Well they’re toys in as much as they’re funny and brightly coloured and accessible. My character Fat Boy was produced by Howies clothing company as a toy called Doh Boy. Another called Coot is coming out soon. They’re art in as much as they’re fairly ‘adult’ in subject matter, are hand made and I sell them in galleries rather than toy shops. They are also art because they are straight from the heart.

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Charlotte Mann

Delia — Tue, 01 Feb 2011 08:00:45 +0000

Charlotte Mann è un’ artista che ha bisogno di pochi strumenti per creare, le basta un pennarello e un muro bianco. E’ stata molto apprezzata per le sue decorazioni parietali, grandi ambientazioni fitte di dettagli e particolari. Decora vetrine, intere stanze, grandi muri, scenografie per sfilate di moda ma anche scarpe e libri.

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Ryan McGinley

Mauro — Mon, 29 Nov 2010 13:00:56 +0000

Ryan McGinley usa la fotografia come mezzo per documentare la vita bizzarra di una metropoli come New York. Il suo lavoro racchiude e ingloba l’hip-hop, i graffiti, il mondo dell’arte e lo stile di vita per lo più notturno e dedicato agli eccessi. McGinley è anche autore di molte campagne pubblicitarie per marchi come Wrangler, Levi’s e Puma per le quali si è guadagnato anche un Leone d’oro al Festival di Cannes. Qui potete ammirare alcuni scatti tratti dal suo ultimo progetto “Life Adjustment Center“.

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Exquisite Clock — Fabrica

Mauro — Wed, 24 Nov 2010 14:00:49 +0000

Exquisite Clock è un orologio fatto di numeri presi dalla vita di tutti i giorni. Visti, catturati e caricati da persone provenienti da ogni parte del mondo. Il progetto, realizzato da Joao Henrique Wilbert per Fabrica, fa coesistere tempo, gioco, estetica, creatività e scambio collaborativo.

Aggiornamento:
Exquisite Clock, l’installazione d’arte interattiva di Joao Wilbert/Fabrica, è stata invitata a partecipare all’edizione di quest’anno di ‘Gambiologos: Collective Exhibition on Kludging in a Digital Era’ al Centoequatro Space di Belo Horizonte, dal 19 novembre al 15 dicembre. Gambiologos è un programma indipendente di VIVO ARTE.MOV – INTERNATIONAL FESTIVAL OF ART IN MOBILE MEDIA.

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Irina Davis

Mauro — Fri, 08 Oct 2010 07:00:27 +0000

Gli scatti della fotografa russa Irina Davis fanno rivivere il felice periodo pin-up del dopoguerra americano, a una generazione di donne alle quali è stato insegnato dalla Russia sovietica a considerarlo immorale. Fotografando donne immigrate nelle consuete pose degli anni 40 e 50 Irina reinventa un proprio genere, raccontando con le sue immagini seducenti, la crisi di identità nazionale di un paese frustrato e confuso in bilico tra i vecchio e in nuovo mondo.

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Youliana Manoleva

margarethe — Wed, 06 Oct 2010 08:03:30 +0000

Youliana Manolev a è un’ artista multimediale. Nella sua attività di artista spazia dalla serigrafia, litografia e incisione alla pittura, scultura, ceramica, fino alla fotografia e alla videoarte.

Ha esposto in personali a Sofia, a Padova e provincia, Vienna, Roma, Ferrara, Vallauris, Venezia. Fra le Biennali recenti ha partecipato a quelle del Cairo, Canada, Macedonia. Inoltre ha partecipato a collettive e Biennali in Polonia, Bulgaria, Inghilterra, Egitto, Ungheria, Germania, USA e Israele.

Recentemente ha esposto in mostre colettive a Brugherio, Lissone, Monza, Vimercate, Barcellona e Fenestrelle (2006) e Torino (2007). Nel 2005 ha esposto in mostre personali a Verona, Padova ed Este.
Dal 2006 è membro dell’Istituto europeo dell’acquerello.

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Martin Kalanda

Cirox — Wed, 22 Sep 2010 07:32:26 +0000

Martin Kalanda è un artista/designer che vive e opera a New York. Nato in (Ceco)Slovacchia, nel 1982 è fuggito con la sua famiglia negli Stati Uniti. Sul suo sito parla della sua arte come un flusso perpetuo del mondo, filtrata e graffiata dalla sua percezione delle cose. Dice di essere stato molto influenzato dai colori brillanti e vivaci di Rembrandt, dalla socialità di Van Gogh, dall’essere devoto di Scorsese, dall’alcolismo di Kerouac, dalla pittura di Dylan e dall’intelligenza di Homer Simpson.

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Leandro Castelao

Cirox — Mon, 26 Jul 2010 07:21:13 +0000

Minimalismo, cura del dettaglio e uno stile che ricorda il disegno tecnico rendono le immagini dell’argentino Leandro Castelao davvero uniche. Docente di tipografia all’università di Buenos Aires dal 2003, Castelao di recente è stato protogonista della mostra “More Is A Bore” insieme ad altri specialisti dell’illustrazione minimale presso la galleria d’arte olandese The Ship Of Fools.

I’ve found that technical drawing style allows me to say a lot of things within a clean environment.

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Richard Mosse

Mauro — Mon, 07 Jun 2010 12:30:22 +0000

Irlandese di nasciata e non ancora trentenne, Richard Mosse ha già documentato alcuni dei luoghi più stupefacenti e pericolosi del pianeta. Il suo lavoro potrebbe essere descritto come un mix tra foto di reportage e arte concettuale. In questo set dal titolo Quick, il Congo orientale, gli avvenimenti e i suoi personaggi, vengono ritratti con l’ausilio di una pellicola ad infrarossi – Kodak Aerochrome – che gli permette di creare un’immagine alternativa delle complesse dinamiche politiche del paese.

Via: We Find Wildness.

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Erwin Olaf (NSFW)

Cirox — Fri, 28 May 2010 12:20:35 +0000

Hotel è l’ultimo progetto di Erwin Olaf, uno dei maggiori fotografi contemporanei. Olaf è passato dal bianco nero degli anni 80 con lavori come Chessman, per il quale ha ricevuto nel 1988 il premio come migliore giovane fotografo europeo, ai colori e alle rielaborazioni digitali negli ultimi anni come con il progetto del calendario Lavazza del 2005 o la serie New Warrior del 2008, con i calciatori della nazionale Olandese ritratti in scene surreali. Ha vinto 2 Leoni d’argento a Cannes per le campagne della Diesel del 1998 e dell’Heineken del 2001.
(fino al 4 giugno 2010 è in mostra alla Galleria londinese Hamiltons)

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Fulvio Bonavia

Mauro — Mon, 17 May 2010 07:23:50 +0000

l’opera fotografica di Fulvio Bonavia esplora le corde più sensibili dell’animo femminile, unendo, nella sua ultima produzione fotografica dal titolo A Matter of Taste, cibo e accessori moda.

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Virtual Museum of Erotic Art (NSFW)

Mauro — Wed, 03 Mar 2010 13:00:15 +0000

Le coinvolgenti dinamiche di navigazione del Virtual Museum of Erotic Art. Un network neurale presenta in un ambiente tridimensionale le opere di 69 artisti di fama mondiale. Il progetto è stato realizzato in occasione del diploma all’Accademia di Belle Arti di Cracovia da Aleksandra Toborowicz.

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Endemic – Civil Disobedience

Mauro — Sat, 09 Jan 2010 14:00:10 +0000

Il nuovo sito di Endemic realizzato da Webvixxen.
Nella sezione Artist Vault, trovate un’interessante selezione di artisti e fotografi proposti come testimonial.

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Fotografia – Sergei Bizjaev (NSFW)

Mauro — Fri, 08 Jan 2010 08:15:13 +0000

Levitation: Surrealismo ed erotismo in una delle serie fotografiche a mio avviso più interessanti, del fotografo e artista di origini russe Sergei Bizjaev.

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Portfolio: Egor Bashakov

Mauro — Thu, 17 Dec 2009 14:44:38 +0000

Dal design alle istallazioni artistiche, dalle t-shirt ai poster. Su Flickr il portfolio del designer russo Egor Bashakov.

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EgorBashakov su Behance.
Dopludo.

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Pittura: Josh Keyes

Mauro — Tue, 15 Dec 2009 08:30:51 +0000

Josh Keyes, riproduce con maniacale cura dei dettagli, animali in contesti assurdi, sezioni di un mondo immaginario, dove l’uomo sembra essersi estinto, e dove, flora e fauna si uniscono in un connubio perfetto.

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Illustrazione — Ryohei Hase

Mauro — Tue, 17 Nov 2009 14:00:49 +0000

I bellissimi lavori a portfolio dell’artista giapponese Ryohei Hase.

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Ryohei Hase su deviantart

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Marc Owens: Avatar Machine

Mauro — Mon, 16 Nov 2009 07:40:36 +0000

Avatar Machine è un progetto del giovane designer Marc Owens. Recentemente presentato al Design Museum di Londra, permette all’utente di sperimentare in terza persona un personaggio (Avatar) – tipico dei giochi virtuali – nello spazio reale.

Guarda il video:

Marc Owens — Avatar Machine

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Gli oggetti riciclati di Brian Dettmer

Mauro — Tue, 10 Nov 2009 08:28:13 +0000

Libri intagliati come legno e cassette fuse e plasmate come ceramica. I lavori del giovane artista americano Brian Dettmer.

Via: designboom

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Mauro Perucchetti

Mauro — Thu, 05 Nov 2009 07:00:11 +0000

Il connubio tra arte concettuale e pop art nelle opere dell’artista italiano Mauro Perucchetti.

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