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Heidi Voet Fruit & Vegetables

Mauro — Fri, 03 Feb 2012 08:00:35 +0000

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Alison Brady (NSFW)

Mauro — Mon, 02 Jan 2012 10:57:30 +0000

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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Julien Breton – Kaalam

Mauro — Fri, 18 Nov 2011 09:04:12 +0000

Julien Breton – Kaalam, artista di origine francese, realizza graffiti di luce grazie a scatti a lunga esposizione. Il suo processo calligrafico fonde con estrema efficacia lo stile orientale – che l’artista ha iniziato a studiare all’inizio del decennio – e quello occidentale, creando un mix perfetto, in grado di restituire immagini affascinanti sia dal punto di vista calligrafico che da quello fotografico.

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Ellen Rogers

Mauro — Wed, 16 Nov 2011 08:10:17 +0000

Ellen Rogers è una fotografa londinese dall’estetica cupa e crepuscolare che sperimenta con i processi tipici da camera oscura tradizionale e da vita a immagini seducenti dalla bellezza senza tempo. Ellen è un’artista della fotografia analogica che ritrae il sogno e la grazia di un’epoca passata popolata da odalische sensuali, che paiono emergere dalle nebbie di una vecchia pellicola.

I suoi scatti sono apparsi su numerose testate internazionali, tra cui: i-D magazine, Vice Magazine, Dazed and Confused e Milk Magazine. Se volete saperne di più sul suo lavoro, non perdetevi questa bella intervista apparsa su enquire.it.

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Le maschere di Aldo Lanzini

Mauro — Wed, 12 Oct 2011 07:20:46 +0000

Gomitoli dai colori solari e mélange diventano maschere multiformi realizzate all’uncinetto dall’artista Aldo Lanzini. Nato in Lombardia, ha vissuto per oltre dieci anni a New York dove ha lavorato come stilista e costumista per alcuni protagonisti del tessuto underground. Le sue maschere sono progettate direttamente sul corpo e si basano su forme geometriche ispirate alla musica.

L’uncinetto mi costringe a pensare tridimensionalmente: inizio lavorando un pezzetto, poi mi metto davanti allo specchio e immagino lo step successivo. Certo: ho una visione, ma spesso a metà strada cambio idea. E l’inizio di un abito si trasforma in una giacca.

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Simon Birch

Mauro — Tue, 04 Oct 2011 06:56:44 +0000

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che vive e lavora a Hong Kong, Cina. Nato in Gran Bretagna nel 1969, Birch ha iniziato a dipingere in età molto precoce raggiungendo il culmine della sua formazione con un master in belle arti al Royal Melbourne Institute of Technology. I suoi potenti e colorati ritratti realizzati a spatola, gli hanno permesso di guadagnarsi nel corso degli ultimi anni il favore della critica, portandolo ad affrontare diverse mostre collettive e personali in mezzo mondo.

Birch is interested in universal ideas of transition, the ambiguous moment between an initiation and a conclusion, the unobtainable now and the future, inevitably crashing towards us.

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Aakash Nihalani

Mauro — Mon, 03 Oct 2011 07:18:48 +0000

I parallelepipedi a colori fluorescenti di Aakash Nihalani, sono comparsi di recente sulle pareti dei vicoli di Delhi. Le forme prospettiche, tridimensionali e i colori sgargianti si fondono con le tonalità dell’India più vera, per portare alla luce curiose composizioni grafiche ispirate dal mondo reale e della metropoli. I suoi lavori con il nastro riposizionabile – che acquisiscono una forma ed un senso solo se osservati dal giusto punto di osservazione – permettono a Aakash di porsi al limite della legalità e di non essere additato come vandalo, un modo di lavorare decisamente inusuale per uno street artist.

Via: arrestedmotion.

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Laurie Lipton

Mauro — Wed, 28 Sep 2011 07:05:02 +0000

Laurie Lipton è nata a New York e disegna da quando aveva 4 anni. Nei suoi lavori, usa solo una matita, ma crea visioni e scene di incredibile forza, tra la fotografia e il sogno. Con meticolosità e perfezione raggiunge composizioni che godono di una luce particolare, tagli d’ombra e profondità di campo davvero interessanti.

L’umo è spolpato a scheletro in un mondo, che ruota attorno alla morte, travestito da fine ottocento.

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Scott Listfield

Mauro — Wed, 14 Sep 2011 07:00:42 +0000

Scott Listfield è l’artefice di una serie di dipinti (quasi ottanta) nei quali uno sperduto astronauta viaggia silenzioso tra il passato e il futuro, esplorando la nostra realtà. Durante i suoi spostamenti incontra: pezzi della cultura pop, momenti storici della cinematografia moderna e famosi brand dei nostri giorni.

Con i suoi lavori di piccole dimensioni, realizzati principalmente ad olio, riconquista in chiave moderna l’essenza utopica e in technicolor della Sci-Fi degli anni 60, così familiare sul grande schermo in quel periodo.

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Wim Delvoye — Pneu

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 07:21:58 +0000

Oggi voglio portare alla vostra attenzione una parte del lavoro scultoreo, a me sconosciuta, dell’eccentrico artista belga Wim Delvoye. Nella sua serie intitolata Pneu, Delvoye ricava intricati motivi floreali – con la precisione di un ebanista intagliatore – da pneumatici di automobili e camion usati, trasformando oggetti utili della vita quotidiana in pezzi scultorei che assumono un valore diverso dalla loro funzione originale.

Auto descrittosi architetto, burlone, agricoltore e megalomane: Wim Delvoye è un artista estremo, pronto a inseguire un’idea fino alla sua conclusione, anche la più sconvolgente. Per realizzare i suoi scopi, ha imparato l’abilità dell’artigiano tradizionale: dalla tessitura ai tatuaggi, passando per la ceramica, il vetro e l’acciaio.

Se lo pneumatico vi affascina come mezzo espressivo, date un’occhiata anche al lavoro di Ji Yong Ho, ne abbiamo parlato qui.

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Kevin Cyr

Mauro — Mon, 12 Sep 2011 06:59:01 +0000

Kevin Cyr. classe 1976, è canadese di Edmundston, si è diplomato al Massachusetts College of Art di Boston e ora vive e lavora a New York. Oltre ad essersi guadagnato i riflettori di mezzo mondo, per progetti di abitazioni inusuali come: Camper Kart e Camper Bike, Cyr è famoso per le sue rappresentazioni di veicoli in disuso. In una cultura in cui le persone sono facilmente attratte dal bello e banale, Kevin Cyr, trova la bellezza in vetture fatiscenti e paesaggi trasandati.

In a culture in which people are easily lured by the appeal of status-enhancing symbols, I find beauty in derelict cars and unkempt landscapes. I have always been interested in painting vehicles and scenes that have defined the evolution of the American landscape. — Kevin Cyr

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Robert Longo

Mauro — Thu, 08 Sep 2011 08:12:01 +0000

Robert Longo, è un pittore, scultore e artista americano con la passione per le vivide opere in bianco e nero. Artista eclettico, in oltre trent’anni di carriera è riuscito a proporci alcune tra le immagini più suggestive dei nostri tempi. Il suo debutto è avvenuto nel 1981 con la fortunata serie Men in the cities e da allora si è occupato sia di arte che di cinema, firmando la regia di Johnny Mnemonic e realizzando videoclip musicali, come The One I Love dei R.E.M. e Peace Sells dei Megadeth.

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Her Morning Elegance

Mauro — Tue, 06 Sep 2011 07:00:13 +0000

I più attenti di voi, sicuramente ricorderanno il video – che spopolò in rete nel 2009 – del cantautore e regista Oren Lavie dal titolo Her Morning Elegance. Grazie alla tecnica dello stop motion, l’ausilio di un letto, tanta pazienza e molta fantasia, diede vita a lenzuola e cuscini facendoli interagire con i due personaggi della clip.

Oggi, con 20 milioni di visite su Youtube, la nomination per un Grammy e numerosi riconoscimenti su palchi prestigiosi come Cannes e il Centro Pompidou, Il progetto passa ad uno stadio successivo. I 2096 scatti necessari a comporre il filmato, diventano altrettante stampe uniche per la gioia dei fan e dei collezionisti.

Ogni frame, stampato una sola volta, è disponibile per l’acquisto sul sito ufficiale www.hmegallery.com

“Her Morning Elegance” from the album The Opposite Side of the Sea written and produced by Oren Lavie
© 2009 A Quarter Past Wonderful

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Johannes Baptista Ludwig — Boney Toons

Mauro — Fri, 02 Sep 2011 12:00:46 +0000

Che aspetto avrebbero oggi gli ero dei cartoni animati della nostra infanzia come Mickey Mouse o Bugs Bunny se fossero stati animali in carne e ossa? Con tutta probabilità, degli scheletri avvizziti con appeso qualche brandello di pelle, ed è questo il modo in cui Johannes Baptista Ludwig ha voluto rappresentare gli inseparabili compagni della sua infanzia.

Usando: ossa, bambù, fasciature in gesso e protesi dentarie ha magistralmente riprodotto i suoi idoli di cartone, lasciando a Mickey Mort e Bugs Boney, il compito di inviare un messaggio forte alle grandi multinazionali dell’intrattenimento.

These cartoon idols have been abused shamefully by the growing marketing and profit gains since I was a kid. Therefore I´ll never be able to see them with my innocent eyes like I did when I was a little boy. So I send out my Toons as my personal artistic revenge.

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Kohei Nawa

Mauro — Thu, 21 Jul 2011 07:00:52 +0000

Kohei Nawa, giapponese di Osaka, è un giovane artista che sperimenta con sfere di vetro trasparente, ricoprendo e inglobando i più svariati soggetti, dai giocattoli agli animali impagliati. Lo scopo, è quello di alterare grazie alla rifrazione della luce attraverso il vetro, la percezione visiva delle spettatore. L’oggetto rimane tale, ma ciò che verrà percepito dal nostro sguardo sarà deformato e modificato, non è l’oggetto che cambia, ma il punto di vista che ne attua la trasformazione. Kohei Nawa, che ha recentemente esposto anche in Italia, ha al suo attivo numerose mostre in Asia e Stati Uniti e la partecipazione alle più importanti fiere internazionali.

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Van Arno

Mauro — Wed, 20 Jul 2011 07:05:28 +0000

Van Arno è nato a Chattanooga, Tennessee, ed è cresciuto nel Missouri. Ha frequentato la Otis Parsons School of Design di Los Angeles, mantenendosi lavorando fino a tarda notte come buttafuori in discoteche e sale giochi per adulti. Nei suoi lavori ad olio dipinge la figura umana in pose sempre più estreme analizzando l’immaginario religioso e il suo uso della figura eroica.

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Turnaround — Vincent Kohler

Mauro — Mon, 18 Jul 2011 12:20:42 +0000

Turnaround è un progetto artistico incentrato sul tema delle mazze da baseball che consiste in una raccolta di trenta mazze, create con diverse essenze di legno e dalle forme più svariate. Vincent Kohler, l’ideatore del progetto, si è lasciato ispirare per l’occasione dalla costruzione del primo campo da baseball nel centro sportivo Heerenschürli di Zurigo.

Photo: ©Geoffrey Cottenceau.

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JKB Fletcher

Mauro — Mon, 04 Jul 2011 07:39:20 +0000

L’artista inglese con origini australiane JKB Fletcher, combina la cultura pop, il consumismo i super eroi americani e una buona dose di sessualità in una serie di affascinanti tele a tema femminile.

I originally started painting toy super heroes as a humourous celebration. I wanted to embody them as godlike figures to show their place in today’s society, as they’re used to instill good morals, values, high hopes and virtue into kids as well as entertain them.

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Janet Echelman — coreografa del vento

Mauro — Tue, 14 Jun 2011 12:12:40 +0000

Le forze della natura vivono e respirano nelle poetiche sculture realizzate con reti da pesca, dall’artista statunitense Janet Echelman. La luce, la trama e il vento, sono gli elementi alla base di ogni sua installazione, ma anche un enorme conoscenza tecnologica e un notevole impegno nello studio delle forze eoliche e strutturali. La perfetta combinazione tra un antico mestiere (la pesca) e le più moderne tecnologie.

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Daniel Kornrumpf e l’arte del cucito

Mauro — Wed, 08 Jun 2011 08:03:15 +0000

L’immagine fotografica, replicabile per definizione, si trasforma in oggetto unico. Il filo colorato, che assume valenza di pennellata, permette a Daniel Kornrumpf di reinterpretare uno scatto e raggiungere la forza espressiva di un dipinto. Daniel Kornrumpf, così come Inge Jacobsen, ci consentono di non pensare più al ricamo come un’attività svolta da donne di altri tempi – intente a decorare lenzuola o confezionare maglioni – ma come un mezzo artistico vero e proprio.

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Nikki Rosato

Mauro — Tue, 31 May 2011 07:38:26 +0000

La rete neurale, le vene e il sistema circolatorio, rivelano le loro complesse interconnessioni nel minuzioso lavoro del giovane artista Nikki Rosato. Partendo da vecchie cartine stradali e mappe in disuso, crea delicate sculture ad intaglio di figure umane.

Our physical bodies are beautiful structures full of detail, and they hold the stories that haunt and mold our lives. The lines on a road map are beautifully similar to the lines that cover the surface of the human body.

In my most recent work involving maps, as I remove the landmasses from the silhouetted individuals I am further removing the figure’s identity, and what remains is a delicate skin-like structure. Through this process, specific individuals become ambiguous and hauntingly ghost-like, similar to the memories they represent.

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Zimoun e l’arte acustica

Mauro — Fri, 27 May 2011 09:49:40 +0000

L’artista svizzero Zimoun è specializzato in installazioni e strutture architettoniche che generano suoni attraverso supporti meccanici. I suoi esperimenti sono in grado di fondere arte concettuale, estetica minimale e musica sperimentale, giocando sulla reiterazione dei moti perpetui.

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Tania Blanco

Mauro — Thu, 26 May 2011 06:54:05 +0000

Grandi tele circolari dai colori brillanti e caratterizzate da temi scientifico-medicali sono al centro della produzione creativa dell’artista valenciana Tania Blanco. Attrezzature ospedaliere, scorci di automazione domestica, e asettiche situazioni cliniche – in contrapposizione con un onnipresente blu irradiato – ci invitano a riflettere sui limiti della realtà che osserviamo.

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Pedro Poyatos

Ambrogio — Mon, 09 May 2011 12:00:01 +0000

Jazz, Rithm ‘n blues e Soul si fondono nei quadri di Pedro Poyatos. Originario di Granada, vive e lavora nella Malaga di Picasso, da cui cerca (e trova!) ispirazione. Storie geometriche, paesaggi urbani, esseri reali e surreali, marziani e robot. “Sua nonna lo considera un genio”.

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Magda Sayeg – Knitta, Please

Mauro — Mon, 09 May 2011 07:27:39 +0000

Fili di lana colorati rivestono lampioni, pali della luce, paracarri, statue e autovetture. Interventi di arte pubblica che raccontano storie di tradizione e contemporaneità. Magda Sayeg, ha iniziato nel 1995 sotto il nome di Knitta Please, a rivestire in maglia, anonimi arredi urbani di svariate città in giro per il modo. Le sue sono performance artistiche, realizzate con incursioni a sorpresa, che trasformano oggetti di forma semplice in immagini straordinarie.

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Andrea Galvani

Mauro — Mon, 02 May 2011 12:00:57 +0000

Andrea Galvani nasce a Verona nel 1973. Vive e lavora tra New York e Milano e negli ultimi anni si è fatto conoscere come un’artista in grado di superare i limiti del mezzo fotografico. È affascinato dalla scienza e dai modelli rappresentativi, come pure dalla molteplicità dei linguaggi, dai simboli e dal loro rapporto con la storia.

Vincitore del prestigioso Location One New York Residency Program per l’anno 2008/2009 ha all’attivo numerose mostre in Italia e all’estero. Il suo lavoro, apparso sulle principali riviste del settore, è entrato a far parte di importanti collezioni in Europa, Cina, Giappone, Australia, Brasile e Stati Uniti. Dal 2006 è titolare della cattedra di Linguaggio Fotografico e Storia della Fotografia Contemporanea presso l’Accademia Carrara di Belle Arti di Bergamo.

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Penique Productions

Mauro — Mon, 02 May 2011 07:00:41 +0000

Penique Productions, è un collettivo di artisti provenienti da diverse discipline che realizzano installazioni temporanee. I progetti prevedono la creazione di spazi di colore gonfiabili che occupano completamente i volumi interni di edifici e abitazioni, dando loro una nuova identità. Una semplificazione dello spazio che unisce le forme e le strutture, creando con queste installazioni effimire, una realtà completamente diversa.

Il gruppo composto da: Sergi Arbusà, Pablo Baqué, Chamo San e Pol Clusella, ha come punto di riferimento il lavoro di artisti come Christo e Jeanne-Claude, e si ispira ad artisti contemporanei come Rachel Whiteread, Kimihiko Okada, Doris Salcedo, Hans Hemmert, Michael Landy, Tomas Saraceno ed Ernesto Neto.

Via: 40fakes.

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Mozart Guerra

Mauro — Wed, 27 Apr 2011 07:00:29 +0000

Nato a Recife in Brasile nel 1962, ha lavorato come scenografo per il teatro, il cinema e la televisione e parallelamente ha sviluppato il suo lavoro come scultore. Mozart Guerra avvolge di colori primari con filo e corda di poliestere le sue opere – scimmie, arieti, cervi, ma anche teschi e volti – trasformandoli in trofei originali e divertenti.

In realtà i variopinti animali che popolano lo zoo fantastico di Mozart Guerra rappresentano l’innocenza, la bellezza e la purezza del mondo. Sono simboli di splendore gettato nel fango e recuperati da Mozart per essere messi in salvo nella sua Arca speciale — www.arttodesign.it

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Jonna Pohjalainen

Mauro — Tue, 19 Apr 2011 07:52:14 +0000

Gigantesche matite colorate ricavate da tronchi di pioppo grigio, sorgono sulle colline di Pedvale, in Lettonia. E’ uno dei progetti di Land Art svolto qualche anno fa dall’artista finlandese Jonna Pohjalainen.

Colour Pencils shows us how the work is connected with its surroundings and how it changes during different weather conditions and times of the day: Without sun there are no colours and life!

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Rómulo Celdrán

Mauro — Mon, 18 Apr 2011 07:59:56 +0000

La serie di sculture dal titolo macro dell’artista spagnolo Rómulo Celdrán, cercano di spezzare la corrispondenza tra la dimensione reale dell’oggetto e la grandezza a cui noi lo percepiamo. Oggetti anonimi e di uso comune crescono a dismisura per mostrare ai nostri occhi, con incredibile precisione, ciò che ogni giorno ci sfugge.

Zoom y Macro actúan como objetivos de cámara que gradúan la escala de medidas con la que percibimos lo que miramos, que rompen con la correspondencia entre el tamaño real del objeto y el tamaño al que lo percibimos según la distancia que nos separa de él. Actúan a la manera de la lupa tradicional que nos acerca al objeto digno de observación aun cuando mantenemos la distancia adecuada para observarlo.

Via: scene360.com

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