Designaside » creatività

Heidi Voet Fruit & Vegetables

Mauro — Fri, 03 Feb 2012 08:00:35 +0000

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

Mauro — Wed, 25 Jan 2012 13:25:11 +0000

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Thomas Czarnecki — From enchantment to down

Mauro — Mon, 23 Jan 2012 08:10:00 +0000

Cosa succederebbe se i noti personaggi delle favole passassero a miglior vita? È ciò che si è chiesto il fotografo francese Thomas Czarnecki, nel realizzare il progetto fotografico From enchantment to down. Una serie di scatti in cui le principesse Disney vengono rimosse dal mondo incantato e catapultate nella più cruda delle realtà, vittime di una morte violenta.

Via: Whokilledbambi

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Sandwich Artist

Mauro — Thu, 19 Jan 2012 10:49:09 +0000

Un curioso progetto fotografico creato da Tae Kitakata e Brittany Powell, esplora in modo divertente la relazione tra cucina e opere d’arte. L’oggetto al centro del racconto fotografico Sandwich Artist, un normalissimo Sandwich, viene reinterpretato in onore di grandi artisti come Mondrian e Christo.

Via: swiss-miss.com

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Selected C al via la terza edizione

Mauro — Tue, 17 Jan 2012 09:15:18 +0000

Selected Graphic Design from Europe è un evento organizzato da Index Book che riunisce professionisti provenienti da tutta Europa per scambiare idee e soluzioni creative. Il tutto si svolge nell’arco di due giorni intensi di conferenze, workshop e attività parallele con l’obiettivo di creare sinergie tra designer e creativi nazionali ed internazionali. A differenza delle due edizioni precedenti Selected A e B, quest’anno la manifestazione si sposterà a Bilbao e si svolgerà il 23 e 24 marzo a palazzo Alhondiga – celebre edificio in stile modernista interamente ristrutturato dal designer francese Philippe Starck.

Il programma di Selected C 2012, prevede un totale di 10 conferenze, distribuite su entrambe le giornate. Ogni conferenza durerà 50 minuti per un pubblico di circa 400 persone.

Se pensate di farci un salto, non perdete l’occasione di acquistare un biglietto scontato. Avete tempo fino al 20 di questo mese!

Il programma di questa edizione, prevede:

23 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Pati Núñez
— 16:00-17:00 Doce
— 17:00-17:30 Break
— 17:30-18:30 We Recommend
— 18:30-19:30 Toxic
— 19:30-20:30 Andreu Balius

24 Marzo 2012
— 15:00-16:00 Ritxi Ostáriz
— 16:00-17:00 B-reel
— 15:00-15:30 Break
— 17:30-18:30 ManvsMachine
— 18:30-19:30 Emmi Salonen
— 19:30-20:30 Jean Jullien

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Alison Brady (NSFW)

Mauro — Mon, 02 Jan 2012 10:57:30 +0000

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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Bart Hess — STRP Mutant

Mauro — Fri, 25 Nov 2011 09:01:37 +0000

La ricerca fotografica di Bart Hess esplora combinazioni di materiali diversi e inconsueti per ricorstruire mondi artistici innovativi. Il suo lavoro, di statura internazionale gli ha permesso di sviluppare progetti con importanti nomi provenienti dal mondo della moda e della musica come: Iris van Herpen, Nick Knight e Lady Gaga.

STRP Mutant è il suo ultimo progetto sviluppato in collaborazione con Heyheyhey per l’edizione 2011 dello STRP Art & Technology Festival. Uno dei più importanti eventi europei dedicati all’arte e alla tecnologia.

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Julian Murphy — Tantric Pop Art (NSFW)

Mauro — Tue, 22 Nov 2011 08:21:10 +0000

“La zona erogena più importante è la mente. Le mie opere intendono stimolare i sensi e non gli organi genitali, come fa un certo genere di arte erotica.” Questa è l’assunto da cui parte Julian Murphy per creare i propri lavori. Julian è un designer, un grafico e un acclamato artista che è riuscito a creare qualcosa di originale nel mondo dell’arte erotica, imponendosi oltre la nicchia di settore e invadendo con la propria arte un mercato più ampio. L’umorismo, le illusioni ottiche alla Escher, il senso delle dimensioni e la matematica sono gli ingredienti alla base della sua produzione, che regalano ai suoi intricati disegni la capacità di sfidare la nostra percezione della realtà.

Potete ammirare tutta la sua produzione, oltre che sul suo sito personale, anche nella galleria online di eroticartists.org. Qui invece, una bella intevista a lui dedicata.

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Julien Breton – Kaalam

Mauro — Fri, 18 Nov 2011 09:04:12 +0000

Julien Breton – Kaalam, artista di origine francese, realizza graffiti di luce grazie a scatti a lunga esposizione. Il suo processo calligrafico fonde con estrema efficacia lo stile orientale – che l’artista ha iniziato a studiare all’inizio del decennio – e quello occidentale, creando un mix perfetto, in grado di restituire immagini affascinanti sia dal punto di vista calligrafico che da quello fotografico.

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Ellen Rogers

Mauro — Wed, 16 Nov 2011 08:10:17 +0000

Ellen Rogers è una fotografa londinese dall’estetica cupa e crepuscolare che sperimenta con i processi tipici da camera oscura tradizionale e da vita a immagini seducenti dalla bellezza senza tempo. Ellen è un’artista della fotografia analogica che ritrae il sogno e la grazia di un’epoca passata popolata da odalische sensuali, che paiono emergere dalle nebbie di una vecchia pellicola.

I suoi scatti sono apparsi su numerose testate internazionali, tra cui: i-D magazine, Vice Magazine, Dazed and Confused e Milk Magazine. Se volete saperne di più sul suo lavoro, non perdetevi questa bella intervista apparsa su enquire.it.

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Intimacy 2.0 — Studio Roosegaarde

Mauro — Mon, 14 Nov 2011 08:58:05 +0000

Il suo nome è Intimacy 2.0 ed è un abito che unisce l’alta moda, la tecnologia e le emozioni. Il progetto realizzato da Studio Roosegaarde, in collaborazione con Maartje Dijkstra e Anouk Wipprecht, esplora la relazione che intercorre tra intimità e tecnologia grazie a una serie di sensori detti e-foil, che reagiscono diventando trasparenti se attraversati dall’elettricità del corpo umano. Un gesto, una parola, un tocco o un incontro, sono le situazioni che scatenano la trasformazione e rendono l’abito più trasparente in modo direttamente proporzionale alle emozioni provate da chi lo indossa.

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Aled Lewis — Storie di giocattoli

Mauro — Fri, 11 Nov 2011 10:16:47 +0000

Animali domestici, unicorni, dinosauri, principi e dame prendono vita nel divertente set di immagini dal titolo Toy Stories, creato dal designer londinese Aled Lewis. I giocattoli, protagonisti della serie sfruttano l’umorismo, la battuta pronta e l’ironia per farsi beffa dei luoghi comuni come il razzismo, l’uomo nero o il lupo cattivo.

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Viola Pantano

Mauro — Thu, 10 Nov 2011 08:41:20 +0000

Viola Pantano nasce ad Alatri nel 1987. Il suo percorso artistico inizia con la danza a fianco della coreografa Alessia Gatta, per poi rivolgersi alla ricerca dell’espressione contemporanea attraverso la Pittura, la VideoArte e la Fotografia, rendendola un personaggio estremamente multiforme ed eclettico. Dal 2008 partecipa a numerose mostre personali e collettive, tra cui: The Unspoken, realizzato in collaborazione con Viviana Berti; La personale Contemporary Portraits presso la RGB gallery e The Immaginary Friends al teatro Palladium.

In questo post potete ammirare alcuni suoi lavori, ma se potete, vi consiglio di goderveli dal vivo dal 19 novembre al 18 dicembre presso la galleria Perlini Arte di Padova.

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Last Clock per iPad

Mauro — Tue, 08 Nov 2011 08:38:26 +0000

Last Clock nasce nel 2002 come progetto universitario di due studenti del Royal College of Arts, Jussi Ängeslevä e Ross Cooper, e oggi prende forma di affascinante App per iPad grazie a New Mediology.

Il meccanismo, che sfrutta la camera incorporata, “dipinge” le ultime 12 ore, 60 minuti e 60 secondi, costruendo una composizione di immagini e colori fortemente influenzato da quello che il dispositivo coglie attorno a se, e dando vita – con un caleidoscopio di immagini circolari – a un’orologio che vive unicamente nel presente.

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Annalaura Masciavè — The Naked Project (NSFW)

Mauro — Mon, 07 Nov 2011 08:15:08 +0000

The Naked Project è un progetto fotografico, realizzato dalla giovane freelance Annalaura Masciavè. Una lunga serie – divisa in due parti - di nudi, in cui giovani ragazze tra i 19 e i 22 anni posano per affermare la riappropriazione del corpo femminile.

In una società così ossessionata dall’immagine, in cui il corpo sta diventando la riproduzione di un modello perfettamente impersonale ed idealizzato, le donne sono obbligate a rimanere forzatamente giovani e attraenti, senza alcun rispetto per la loro individualità, per le loro caratteristiche di unicità e senza alcun rispetto per il naturale processo di invecchiamento.

La parità dei sessi è stata raggiunta solo apparentemente, perché in realtà il processo di svalorizzazione e sottomissione della donna è oggi ancora in atto, anche se in un modo molto più subdolo e sottile che in passato, e per questo meno apertamente riconoscibile: riappropriarsi del proprio corpo, restituirgli il rispetto dovuto è fondamentale.

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Sasha Goldberg — Super Mamika

Mauro — Fri, 04 Nov 2011 08:15:22 +0000

Sasha Goldberg, fotografo francese, ha dato vita a un fenomeno mediatico esploso in Francia qualche mese fa dal nome Super Mamika. Il fortunato progetto, a metà tra fotografia e terapia, ha trasformato, con una serie di ritratti, la nonna 91enne in eroina dei fumetti stile Wonder Woman. Grazie a questo progetto fotografico, l’anziana signora è riuscita a superare un periodo di profonda depressione, nonchè a dare risalto internazionale al lavoro di Sacha.

Oggi il racconto prende una svolta inattesa e introduce i due protagonisti (Mamika e Papouka) ai misteri della forza, con una serie di scatti disponibili, almeno per ora, esclusivamente sulla fanpage dedicata.

All images © Sasha Goldberg

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Cin Cin — Unconventional Glasses

Mauro — Thu, 03 Nov 2011 08:00:42 +0000

Oggi voglio presentarvi un originale e divertente progetto di tesi dal titolo Cin Cin, inviatoci dalla giovane designer e studentessa del NABA, Stella Orlandino. Si tratta di una collezione di calici da vino che reintrerpretano, ognuno, la personalità di un bevitore, lasciando libera la fantasia di viverli in contesti differenti.

Cin Cin, unconventional glasses: 8 bicchieri, 8 modi di essere, 8 scuse per brindare. Una collezione d’autore dove ogni singolo elemento ha un suo determinato ruolo. I personaggi di questa serie di calici nascondono dietro il loro volto usi, costumi e vizi dell’uomo all’interno della società contemporanea.

Se volete ammirarli dal vivo, potete trovarli in mostra dal 4 al 6 Novembre a Torino, all’interno del contesto di Artissima.

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Stefano Bonazzi — Mad Parade

Mauro — Tue, 25 Oct 2011 07:00:35 +0000

Stefano Bonazzi classe 1983 di Ferrara, è autodidatta, appassionato d’arte moderna, grafica digitale, videoarte e design architettonico. Avevamo parlato del suoi lavoro in questo post e oggi ritorna con 20 composizioni digitali su plaxiglass dal titolo Mad Parade. Non perdetevelo!

Mad Parade è una serie di fotogrammi di un immaginario mondo domestico, popolato dalla follia dei suoi abitanti. Come nel più delirante film di Lynch, ognuna di queste immagini esalta gli aspetti più repressi e perversi dei suoi soggetti che, calati in un contesto (all’apparenza) rassicurante e protettivo, si abbandonano a comportamenti disinibiti, deliranti e spesso comprensibili solo alla luce del loro vissuto e della loro dimensione interiore.

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Debbie Smyth — Disegnare con un filo

Mauro — Thu, 20 Oct 2011 07:35:01 +0000

Di questi ultimi tempi capita empre più spesso di imbattersi nel lavoro di artisti che usano lane, fili di cotene, uncinetto e tessuti vari per creare le proprie opere. Ultimo esempio, per lo meno in termini di scoperta, è quello della designer Debbie Smyth, che già nel “lontano” 2008 aveva presentato in occasione del London Design Festival una serie di lavori ricavati unicamente con filo di cotone e una notevole quantità di spilli.

Originaria di Cheltenham, la Smyth crea opere d’arte giocose ma sofisticate che riflettono la sua capacità di sfruttare, con superba maestria e precisione, l’essenza di un’immagine e ricrearla valicando il confine tra la seconda e la terza dimensione.

Per saperne di più sul suo lavoro, guardatevi debbie-smyth.com e debbiesmyth.blogspot.com

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Le maschere di Aldo Lanzini

Mauro — Wed, 12 Oct 2011 07:20:46 +0000

Gomitoli dai colori solari e mélange diventano maschere multiformi realizzate all’uncinetto dall’artista Aldo Lanzini. Nato in Lombardia, ha vissuto per oltre dieci anni a New York dove ha lavorato come stilista e costumista per alcuni protagonisti del tessuto underground. Le sue maschere sono progettate direttamente sul corpo e si basano su forme geometriche ispirate alla musica.

L’uncinetto mi costringe a pensare tridimensionalmente: inizio lavorando un pezzetto, poi mi metto davanti allo specchio e immagino lo step successivo. Certo: ho una visione, ma spesso a metà strada cambio idea. E l’inizio di un abito si trasforma in una giacca.

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Rafa Zubiria — No way home

Mauro — Mon, 10 Oct 2011 07:51:07 +0000

Per realizzare la serie fotografica intotolata No Way Home, l’artista e fotografo spagnolo Rafa Zubiria ha ricreato affascinanti e surreali ambienti urbani, nei quali case e palazzi galleggiano a mezz’aria. Guardandoli, pur essendo evidente l’arteficio, lo spettatore non può far altro che immedesimarsi e contemplare la propria casa volare via.

Per saperne di più sui suoi lavori, consultate Il suo sito portfolio o il suo account flickr.

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Cate Parr

Mauro — Thu, 06 Oct 2011 07:25:56 +0000

Sono sempre rimasto affascinato dalla capacità di sintesi visiva messa in campo da alcuni artisti e illustratori, e credo di non sbagliare segnalandovi, in questo ristretto gruppo, anche gli acquarelli di Cate Parr. Pochi tratti fermi e decisi e una ricca tavolozza cromatica donano alle ilustrazioni di Cate – artista di origini inglese ora residente in California – un fascino unico.

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Dominique Falla — Tipografia tattile

Mauro — Thu, 29 Sep 2011 07:10:05 +0000

Dominique Falla è una designer e artista che ama la tecnologia e la tipografia. Insegna graphic design alla Griffith University e studia per un dottorato in arti visive. Lavora con una notevole varietà di supporti combinando creazioni digitali ad un output analogico, attualmente è inpegnata a realizzare ad una serie di pezzi, che lei definisce “tipografia tattile”.

Via: thisiscolossal.com

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Popupology — Elod Beregszaszi

Mauro — Mon, 26 Sep 2011 07:00:22 +0000

Lo sviluppo e la condivisione delle conoscenze e l’esplorazione delle potenzialità di un materiale semplice come la carta, fanno di Elod Beregszaszi, un artista fuori dal comune. Letteralmente folgorato – in seguito a una visita al London Japan Centre – dai lavori di Masahiro Chatani, ha dedicato gli utimi dieci anni della sua vita allo studio di intricati ed elaborati modelli in carta, con applicazioni che spaziano dal design alla tipografia, passando per l’arte e la decorazione di interni.

Nel 2006 ha fondato lo studio di design, specializzato in paper-engineering, Popupology che gli ha permesso di farsi conoscere al grande pubblico e gudagnarsi una certa fama in rete. Oggi vive e lavora a a Londra.

Se volete saperne di più sui suoi lavori , non perdetevi questa bella intervista su uponafold.com.au.

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Quintetto — Quiet ensemble

Mauro — Thu, 22 Sep 2011 07:24:48 +0000

Una continua successione musicale sempre differente, orchestrata da un quintetto di pesci rossi in movimento è il cuore dell’installazione musicale creata dal collettivo Quiet ensemble. Fluttuando in senso verticale in cinque diverse vasche, ogni pesce andrà a “disegnare” sonorità differenti e casuali in base alla propria posizione all’interno dell’acquario.

Quintetto è un’installazione basata sullo studio di eventi casuali, tradotti successivamente in entità espressive differenti. L’idea progettuale di base è quella di rivelare quelli che possono essere definiti “concerti nascosti”, dando voce ed espressività nuove ad input apparentemente banali ed invisibili della vita quotidiana.

Il movimento dei cinque pesciolini rossi negli appositi acquari e’ catturato da una videocamera che, traduce in tempo reale – grazie a un software – i loro movimenti in segnali sonori digitali.

L’infinita opera musicale che il quintetto ci propone è basata sul concetto della casualità, questo significa che i suoni generati possono essere meravigliosi e rilassanti o disarmonici e fastidiosi.

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Scott Listfield

Mauro — Wed, 14 Sep 2011 07:00:42 +0000

Scott Listfield è l’artefice di una serie di dipinti (quasi ottanta) nei quali uno sperduto astronauta viaggia silenzioso tra il passato e il futuro, esplorando la nostra realtà. Durante i suoi spostamenti incontra: pezzi della cultura pop, momenti storici della cinematografia moderna e famosi brand dei nostri giorni.

Con i suoi lavori di piccole dimensioni, realizzati principalmente ad olio, riconquista in chiave moderna l’essenza utopica e in technicolor della Sci-Fi degli anni 60, così familiare sul grande schermo in quel periodo.

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Brakay! al Fame Festival 2011

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 12:00:06 +0000

Anche quest’anno si avvia al gran finale la quarta edizione della manifestazione artistica Fame Festival, che si svolge nella piccola cittadina di Grottaglie. Sul sito ufficiale dell’evento curato da Angelo Milano, potete iniziare a farvi un’idea — in attesa dell’apertura ufficiale al pubblico, prevista per il prossimo 24 settembre — del lavoro svolto in 4 mesi da 18 artisti di fama internazionale.

Tra questi, spicca a mio avviso, il progetto svolto da Brakay!, il duo artistico composto da Brad Downey e Akay. Una serie di piccoli tesori concettuali, sparsi per la cittadina, che sfruttano al meglio strade e vicoli stretti, proprio come farebbero dei bambini che giocano liberamente con il contesto.

Godetevi qualche immagine e un paio di video a testimonianza.

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Diego Indraccolo

Mauro — Mon, 12 Sep 2011 12:00:19 +0000

Immagini dal fascino pittorico e sensuale nascono dall’incontro di Diego Indraccolo (fotografia) e Pok U Chan (illustrazione) per l’editoriale del numero 13 del magazine Schön!

Credits:
Art Direction: Kay Korsh
Model: Sylwia Blaszczyk

Via: scene360

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The Good Bike Project

Mauro — Fri, 09 Sep 2011 07:00:13 +0000

Una coppia di giovani artiste canadesi, Caroline Macfarlane e Vanessa Nicholas, hanno dato vita a un vero e proprio movimento artistico volto a ridare lustro alle centinaia di vecchie biciclette abbandonate nelle strade di Toronto. Il progetto dal titolo The Good Bike Project è indubbiamente un modo creativo e originare di trasformare un ammasso di metallo arrugginito in un’efficace operazione artistica eco-green.

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Her Morning Elegance

Mauro — Tue, 06 Sep 2011 07:00:13 +0000

I più attenti di voi, sicuramente ricorderanno il video – che spopolò in rete nel 2009 – del cantautore e regista Oren Lavie dal titolo Her Morning Elegance. Grazie alla tecnica dello stop motion, l’ausilio di un letto, tanta pazienza e molta fantasia, diede vita a lenzuola e cuscini facendoli interagire con i due personaggi della clip.

Oggi, con 20 milioni di visite su Youtube, la nomination per un Grammy e numerosi riconoscimenti su palchi prestigiosi come Cannes e il Centro Pompidou, Il progetto passa ad uno stadio successivo. I 2096 scatti necessari a comporre il filmato, diventano altrettante stampe uniche per la gioia dei fan e dei collezionisti.

Ogni frame, stampato una sola volta, è disponibile per l’acquisto sul sito ufficiale www.hmegallery.com

“Her Morning Elegance” from the album The Opposite Side of the Sea written and produced by Oren Lavie
© 2009 A Quarter Past Wonderful

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