Designaside » illustrazione

Julian Murphy — Tantric Pop Art (NSFW)

Mauro — Tue, 22 Nov 2011 08:21:10 +0000

“La zona erogena più importante è la mente. Le mie opere intendono stimolare i sensi e non gli organi genitali, come fa un certo genere di arte erotica.” Questa è l’assunto da cui parte Julian Murphy per creare i propri lavori. Julian è un designer, un grafico e un acclamato artista che è riuscito a creare qualcosa di originale nel mondo dell’arte erotica, imponendosi oltre la nicchia di settore e invadendo con la propria arte un mercato più ampio. L’umorismo, le illusioni ottiche alla Escher, il senso delle dimensioni e la matematica sono gli ingredienti alla base della sua produzione, che regalano ai suoi intricati disegni la capacità di sfidare la nostra percezione della realtà.

Potete ammirare tutta la sua produzione, oltre che sul suo sito personale, anche nella galleria online di eroticartists.org. Qui invece, una bella intevista a lui dedicata.

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Cate Parr

Mauro — Thu, 06 Oct 2011 07:25:56 +0000

Sono sempre rimasto affascinato dalla capacità di sintesi visiva messa in campo da alcuni artisti e illustratori, e credo di non sbagliare segnalandovi, in questo ristretto gruppo, anche gli acquarelli di Cate Parr. Pochi tratti fermi e decisi e una ricca tavolozza cromatica donano alle ilustrazioni di Cate – artista di origini inglese ora residente in California – un fascino unico.

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BOLO Magazine

Mauro — Tue, 27 Sep 2011 07:10:49 +0000

BOLO è un magazine di grafica ideato, impaginato, stampato e distribuito dal graphic designer milanese Marco Nicotra. 2 colori, 100 pagine di grafica, fotografia, illustrazioni e testi, sapientemente mixati tra di loro. Tecniche artistiche molto diverse sono qui unite da un unico tema, quello del primo numero è : Stars are indispensable, e include i lavori di 45 artisti provenienti da tutte le parti del mondo, tra cui: Anthony Zinonos, Julia Pott, {ths}, Michael C. Hsiung.

Di seguito, una breve intervista a Marco sul progetto BOLO.

— Ciao Marco, raccontaci un po’ di te
Nasco vivo e lavoro a Milano. Ho frequentato la facoltà del Design a Milano dove ho imparato le basi del mio attuale mestiere, il graphic designer. Il politecnico mi ha sicuramente aiutato a capire come si crea un brand e come si comunica l’immaginario che questo si porta con se. Da circa un anno è nata l’idea di autoprodurre e distribuire un magazine, BOLO. Questo ha significato per me dover rinunciare a una grossa fetta del mio tempo libero e dei miei risparmi. Dall’altro lato mi sta permettendo di conoscere tantissime persone interessanti e di imparare nuovi aspetti del mio mestiere, e di altri nei quali devo improvvisarmi.

— Come nasce e a chi si rivolge il progetto BOLO?
L’idea del progetto BOLO nasce un anno fa esatto, a Berlino. Sfogliando delle zine a Motto Distribution ho deciso che avevo i mezzi e la voglia di farne una mia. All’inizio BOLO doveva essere un libretto pinzato di poche pagine e che racchiudesse solo i miei lavori. Nell’arco di sei mesi (gennaio – giugno) è diventato un libro di di 100 pagine, a due colori con al suo interno lavori per metà miei e per il resto di altri 45 artisti e grafici proveninenti da tutto il mondo! BOLO è anche una maglietta in serigrafia, un cd musicale con 19 tracce e un blog aggiornato quotidianamente che da visibilità ad autoproduzioni simili.

— Con che criterio curi la selezione dei contributi che ricevi? È possibile proporsi per una pubblicazione?
Le persone che hanno deciso di inviarmi materiali per BOLO 1 sono state quasi 100, e doverne escludere la metà è stato davvero un lavoro complicato. Sono andato a gusto personale cercando di privilegiare chi aveva effettivamente affrontato una riflessione sul tema delle stelle, sacrificando gli artwork privi di un link diretto col tema. Tant ‘è che i materiali “scartati” sono finiti in BOLO 1 Extra, altrettante 100 pagine, stavolta solo digitali, sfogliabili da sito.

Anche BOLO 2 è aperto a collaborazioni, il tema è Dreams are indispensable, tutti i dettagli sono nella sezione submit del sito.

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Diego Indraccolo

Mauro — Mon, 12 Sep 2011 12:00:19 +0000

Immagini dal fascino pittorico e sensuale nascono dall’incontro di Diego Indraccolo (fotografia) e Pok U Chan (illustrazione) per l’editoriale del numero 13 del magazine Schön!

Credits:
Art Direction: Kay Korsh
Model: Sylwia Blaszczyk

Via: scene360

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Le illusioni di Tom French

Mauro — Mon, 05 Sep 2011 12:00:45 +0000

Tom French, classe 1982 e originario di Newcastle, è un’artista figurativo che combina con attenzione foto-realismo e surrealismo, I suo lavori a carboncino dalle forme sciolte ed apparentemente incompiute, percorrono la sottile linea che separa la bellezza dall’angoscia, esplorando con attenzione la percezione del conscio e del subconscio.

Per saperne di più sul suo lavoro, potete leggervi questa intervista su warholian.com o consultate il suo account flickr.

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Corrado Vanelli

Mauro — Thu, 01 Sep 2011 12:30:47 +0000

Non sono riuscito a scoprire un granché sulle splendide illustrazioni digitali realizzate da Corrado Vanelli, se non la breve descrizione di se stesso – che potete trovare di seguito – tratta dal suo sito portfolio.

I’m a simple man so my personal story is not so interesting. I’m Italian, I live in Italy and I love my country. I have a huge passion for bonsai, philosophy and, of course, every kind of art. I paint since I was a child and one of my favourite tools are still pencil and paper. I discovered computer graphics several years ago (around the mid 90’s). After some experiments with 3D modeling I decided to work only with 2D painting because I consider it the best way to expand and concretize my ideas. To create my pieces I use mainly Corel Painter (Photoshop for some my old pieces).
To eat and pay bills I work like mechanical designer because for me art is a passion, not a job.
I believe in the energy that every artist puts in his personal projects: it’s the genuine sense of the art.

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AIDES – Sexy Fingers (NSFW)

Mauro — Fri, 22 Jul 2011 09:50:36 +0000

“Basta un dito per fare il test dell’HIV” è il concept che muove la nuova irriverente campagna di prevenzione contro l’AIDS – dal titolo Sexy Fingers – promossa da www.aides.org. Lo sviluppo prevede: un minisito dedicato, un video virale e un’app per Android.

Credits:
Agency: JWT Paris
Creative Director: Ghislain de Villoutreys
Art Director: Elodie Matyjasik
Illustrator: Jean-Michel Tixier
TV Production: Charlotte Saint-Paul
Music: Flairs
Production: Frenzy Paris

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Van Arno

Mauro — Wed, 20 Jul 2011 07:05:28 +0000

Van Arno è nato a Chattanooga, Tennessee, ed è cresciuto nel Missouri. Ha frequentato la Otis Parsons School of Design di Los Angeles, mantenendosi lavorando fino a tarda notte come buttafuori in discoteche e sale giochi per adulti. Nei suoi lavori ad olio dipinge la figura umana in pose sempre più estreme analizzando l’immaginario religioso e il suo uso della figura eroica.

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Kyle Bean

Mauro — Mon, 18 Jul 2011 07:30:47 +0000

Dando uno sguardo approfondito al portfolio online di Kyle Bean, non si può che restare affascinati dalla maestria con la quale costruisce – usando prevalentemente carta e cartone – immagini dal carattere inconfondibile e dalla notevole forza espressiva. Visual designer e modellista inglese, Kyle ha visto pubblicati i suoi progetti per clienti del calibro di: Wallpaper, Diesel, Wired, New York Times, BBC, GQ Magazine e Louis Vuitton.

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Stefano Pedretti — Piazza Navona

Mauro — Thu, 16 Jun 2011 07:59:02 +0000

Avevamo già avuto modo di parlare del lavoro di Stefano Pedretti in questo post, oggi voglio proporvi la sua ultima produzione, inviataci da lui qualche giorno fa. Il progetto Piazza Navona vuole essere un modo contemporaneo di produrre ritratti, combinando una forte tradizione locale italiana (e romana in particolare) e strumenti moderni per ringiovanirli. Anche attraverso l’uso di umorismo e sarcasmo, tipico di tutte le caricature del tempo.

Sono un fotografo e vivo a trastevere, a due passi appunto da Piazza Navona. Piazza che da il nome anche a questo mio lavoro. Questa serie è frutto di un meticoloso lavoro in studio fotografico e un altrettanto meticoloso lavoro di Postproduzione, niente matite e pennelli analogiche, ma tanto lavoro in studio e poi matite e pennelli digitali. Purtroppo spesso si leggono critiche all’uso eccessivo di postproduzione in fotografia o nella moda, come se la colpa fosse della tecnologia che avanza o di Photoshop. Nessuno mai a dire che spesso è l’assenza di contenuto il problema grosso della fotografia? Insomma matite, pennelli, pellicola o digitale, sono solo strumenti e tutti sullo stesso livello, e solo come tali vanno considerati.

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Daniel Kornrumpf e l’arte del cucito

Mauro — Wed, 08 Jun 2011 08:03:15 +0000

L’immagine fotografica, replicabile per definizione, si trasforma in oggetto unico. Il filo colorato, che assume valenza di pennellata, permette a Daniel Kornrumpf di reinterpretare uno scatto e raggiungere la forza espressiva di un dipinto. Daniel Kornrumpf, così come Inge Jacobsen, ci consentono di non pensare più al ricamo come un’attività svolta da donne di altri tempi – intente a decorare lenzuola o confezionare maglioni – ma come un mezzo artistico vero e proprio.

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Karol Gadzala

Mauro — Tue, 24 May 2011 08:07:01 +0000

Karol Gadzala è una designer freelance, proveniente dalla Polonia, con una smisurata passione per le lettere e la tipografia parte del duo creativo e studio bombastudio. Eccovi alcuni dei suoi intricati e affascinanti progetti.

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Jesse Auersalo (NSFW)

Mauro — Fri, 13 May 2011 09:00:56 +0000

Colori cupi, resa foto realistica e soggetti surreali, sono gli ingredienti principali che il talentuoso illustratore finlandese Jesse Auersalo, usa per produrre queste meravigliose immagini. Per saperne di più, visitate il suo portfolio o le sue gallery su Pekka e Bigactive.

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Alessio Nunzi

Mauro — Wed, 04 May 2011 12:00:06 +0000

Alessio Nunzi è un progettista grafico che vive e lavora a Roma con la passione per l’illustrazione. Dal suo portfolio online, ho selezionato una serie di inconsueti e affascinanti progetti personali che fondono scultura e illustrazione: Jellyfish costume e Genève. Oltre ad aver collezionato diverse pubblicazioni e numerose esposizioni, Alessio è anche uno dei fondatori della e-zine Mokamour.

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Jose Duarte

Mauro — Tue, 26 Apr 2011 08:37:46 +0000

Da oggi è possibile rappresentare dati complessi sfruttando semplici oggetti, grazie al divertente e originale kit di visualizzazione realizzato a mano dall’illustratore Jose Duarte. Fili colorati, parallelepipedi in legno, palloncini di diverse forme e colori, sono tutto ciò che vi serve è per creare queste eccellenti infografiche, usando un po’ di fantasia, un luogo adatto e una macchina fotografica. Se siete interessati al kit, scrivetegli una mail.

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Inge Jacobsen

Mauro — Thu, 21 Apr 2011 08:17:33 +0000

La fotografa e studentessa della Kingston University Inge Jacobsen, ha realizzato una bellissima serie di copertine di famose riviste di moda ricamate a punto croce. Il progetto, che sarà ultimato per giugno di quest’anno, al momento consta di soli due pezzi ma è parte di un’opera più estesa finalizzata a sostenere la sua tesi di laurea.

I stitch over the hair and skin, mainly in protest of the bland looking models and images that come with the magazine.

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Silhouette Masterpiece Theatre

Mauro — Mon, 11 Apr 2011 07:16:20 +0000

Artista e illustratore dallo stile vintage Wilhelm Staehle è noto per il suo uso eccentrico e spiritoso di sagome vittoriane intagliate a mano. Il suo lavoro è un’interessante remix di immagini del passato in un disturbato e sarcastico universo parallelo popolato di uomini e animali.

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Joseba Elorza

Cirox — Fri, 08 Apr 2011 13:00:02 +0000

Joseba Elorza è un giovane illustratore e tecnico del suono spagnolo. Sul suo sito e blog, Mira Ruido, si possono apprezzare ancora meglio i suoi lavori di collage dove accosta pochi elementi creando singolari simbolismi. Molto interessante è anche la sua intervista su EX7.

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Complexity Graphics

Mauro — Wed, 06 Apr 2011 12:36:29 +0000

Tatiana Plakhova è una designer che vive e lavora a Mosca ed è l’art director presso lo studio di design Moscollective. Le sue immagini tratte dal suo portfolio (Complexity Graphics.) sono profondamente ispirate ai modelli frattali complessi, ma invece di utilizzare algoritmi matematici crea queste meravigliose visioni interamente a mano.

Via Paolo Tonon

Link Correlati:

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Ëlodie Nadreau

Mauro — Mon, 04 Apr 2011 07:14:30 +0000

L’illustratrice francese Ëlodie Nadreau si è specializza in disegni nel campo della moda e del ritratto. Le sue opere dai colori tenui e dal gusto giovane e raffinato, sono disegnate interamente a mano e poi “digitalmente arrichite”. Potete trovare i suoi lavori, oltre che su riviste internazionali come Cosmopolitan Francia, La Marelle e So’Chic, anche sul suo portfolio personale e sulla sua pagina in Behance.

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Mattias Adolfsson – Sketchbooks

Delia — Tue, 29 Mar 2011 07:27:53 +0000

Nelle pagine del suo taccuinio, Mattias Adolfsson, crea mondi fantastici, tavole imbandite, scrivanie affollate da oggetti, navicelle spaziali piene di comandi e ingranaggi. Le sue illustrazioni sono colme di oggetti rappresentati nel minimo dettaglio.

Con un tratto di penna e qualche tocco ad acquerello, riempe l’intero spazio del foglio senza mai appesantire visivamente le sue composizioni.

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Raphael Vicenzi

Mauro — Wed, 23 Mar 2011 09:17:46 +0000

Raphael Vicenzi, aka Mydeadpony, è un’illustratore belga autodidatta che vive e lavora a Bruxelles. Le sue illustrazioni dal tratto nervoso e dallo stile originale e inconfondibile sono apparse su numerose riviste e pubblicazioni internazionali come: Computer Arts, Advanced Photoshop, Illusive2 e molti altri.

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Tiago Hoisel

Mauro — Wed, 16 Mar 2011 08:33:51 +0000

Nato a San Paolo (Brasile), nel 1984, a soli 27 anni Tiago Hoisel, si è già guadagnato un posto di primo piano nel panorama mondiale dell’illustrazione digitale. I suoi lavori dallo stile inconfondibile, realizzati prevalentemente con Photoshop e Zbrush, spiccano in numerose campagne pubblicitarie provenienti da tutto il mondo.

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Randy Mora

Delia — Mon, 14 Mar 2011 08:00:03 +0000

Randy Mora realizza le sue illustrazioni utilizzando una tecnica tradizionale con cui riesce ad ottenere risultati molto interessanti. Nelle sue illustrazioni mescola immagini d’epoca dallo stile vintage a dettagli macabri e inquetanti. Ironico, imprevedibile, provocatorio e mai banale il giovane Randy Mora riesce sempre a sbalordire.

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Tara Hardy

Cirox — Thu, 17 Feb 2011 08:30:39 +0000

Tara Hardy dopo gli studi in belle arti ha lavorato come illustratrice e grafica prima di diventare un’artista profondamente appassionata e dedicarsi a tempo pieno alle sue opere. Ha vinto numerosi premi e continua a spingere i confini della sua immaginazione. Le sue opere sono un mix di pittura, disegno e fotografia. Romantiche e dall’autentico sapore vintage. Si descrive come gran lavoratrice, sperimentale, spesso in viaggio per il mondo e sempre alla ricerca di nuove ispirazioni. Le sue principali preoccupazioni sono di carattere ambientale, benessere degli animali, nonché la questione dei diritti umani. Tara è la nipote di Ray Mead, uno dei pionieri della pittura astratta contemporanea in Canada.

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Edoardo Bertone

Cirox — Tue, 15 Feb 2011 13:15:32 +0000

Edoardo Bertone è argentino, di Rosario. Nel 2000 si trasferisce a Madrid dove lavora, per un periodo, come art director prima di diventare un’artista e illustratore a tempo pieno. Le immagini di Edoardo fondono pittura e grafica, sono caotiche e stridenti, come scrive sul sito, per svegliarci da un mondo sedativo e superficiale. I suoi lavori sono apparsi in numerosi libri, riviste e mostre collettive come la Intinerant Exhibition al Centre Pompidou di Parigi, la triennale di Milano e Shanghai e la “ROJO®SMART: Open your mind” alla galleria Ivaliden1 di Berlino.

Art became part of everyday life, and everyday life became part of the art.

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Esther Horchner

Mauro — Thu, 10 Feb 2011 09:14:08 +0000

Decisamente inconsuete ed originali, questa serie di illustrazioni su un servizio da tè in ceramica, sono disegnate dall’illustratrice olandese Esther Horchner per The Future Perfect. Tazze e teiera, sono decorate con figure femminili che – usando le ceramiche come una piscina – fanno il bagno nell’acqua calda del vostro tè.

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Dana Tanamachi Chalk Work

Mauro — Mon, 07 Feb 2011 13:00:38 +0000

Lavagna e gessetto bianco al servizio della tipografia. Dana Tanamachi è una designer che vive e lavora a New York. Dopo essersi laureata nel 2007 in Texas, si è trasferita nella Grande Mela e si è specializzata nel design di poster per gli spettacoli di Broadway. In questo articolo, mette in mostra tutte le sue capacità tipografiche, mostrandoci una bellissima serie di composizioni su lavagna rigorosamente disegnate a mano.

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Wataru Yoshida — Composition of Mammals

Delia — Fri, 04 Feb 2011 13:00:36 +0000

Wataru Yoshida, giovane graphic designer giapponese, nel suo ultimo lavoro “Composition of Mammals”, rappresenta su corpi di mammiferi la loro struttura ossea. Questa serie di illustrazioni mostra la struttura complessa del corpo, rendendo visibile ciò che all’occhio umano resta nascosto.

Interessanti sono anche le sue “Body> T-shirts”.

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Charlotte Mann

Delia — Tue, 01 Feb 2011 08:00:45 +0000

Charlotte Mann è un’ artista che ha bisogno di pochi strumenti per creare, le basta un pennarello e un muro bianco. E’ stata molto apprezzata per le sue decorazioni parietali, grandi ambientazioni fitte di dettagli e particolari. Decora vetrine, intere stanze, grandi muri, scenografie per sfilate di moda ma anche scarpe e libri.

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