Designaside » ispirazione

Heidi Voet Fruit & Vegetables

Mauro — Fri, 03 Feb 2012 08:00:35 +0000

Nel progetto Fruit & Vegetables, sei immagini di donne nude, prese da riviste e magazine cinesi dell’artista belga Heidi Voet, sono accostate a ortaggi di ogni genere quasi a completarne i giovani corpi. L’intento, è quello di mettere in luce la loro reciproca deperibilità esplorando la sottile linea tra realtà e fantasia.

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Ulrika Kestere — The girl with seven horses

Mauro — Wed, 01 Feb 2012 08:00:10 +0000

Ulrika Kestere è una giovane fotografa e illustratrice svedese che, con il racconto fotografico dal titolo The girl with seven horses, ci trasporta nel suo personale mondo di fiaba. Toni malinconici, ambientazioni misteriose e una magnifica estetica, sono i perni su cui si snoda la storia dei sette cavalli invisibili.

Once upon a time there was a girl who had 7 invisible horses. People thought she was crazy and that she in fact had 7 imaginary horses, but this was not the case. When autumn came the girl spent a whole day washing all her clothes. She hung them on a string in her garden to let the gentle autumn sun dry them. Out of nowhere, a terrible storm came and its fiercefull winds grabbed a hold of all her clothes and all seven horses (authors note: since they are invisible they obviously didn’t weigh much). The girl was devestated and spent all autumn looking for each horse spread around the country, wrapped in her clothes.

Via: Colossal

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

Mauro — Wed, 25 Jan 2012 13:25:11 +0000

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Thomas Czarnecki — From enchantment to down

Mauro — Mon, 23 Jan 2012 08:10:00 +0000

Cosa succederebbe se i noti personaggi delle favole passassero a miglior vita? È ciò che si è chiesto il fotografo francese Thomas Czarnecki, nel realizzare il progetto fotografico From enchantment to down. Una serie di scatti in cui le principesse Disney vengono rimosse dal mondo incantato e catapultate nella più cruda delle realtà, vittime di una morte violenta.

Via: Whokilledbambi

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Sandwich Artist

Mauro — Thu, 19 Jan 2012 10:49:09 +0000

Un curioso progetto fotografico creato da Tae Kitakata e Brittany Powell, esplora in modo divertente la relazione tra cucina e opere d’arte. L’oggetto al centro del racconto fotografico Sandwich Artist, un normalissimo Sandwich, viene reinterpretato in onore di grandi artisti come Mondrian e Christo.

Via: swiss-miss.com

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Alison Brady (NSFW)

Mauro — Mon, 02 Jan 2012 10:57:30 +0000

Provocante, eccessiva e con un innato senso del macabro, la fotografa americana Alison Brady, non lacia nessuno indifferente. Con immagini esagerate che suscitano attrazione, ilarità o repulsione, provoca il nostro inconscio, stimolando desideri e compulsioni che si muovono tra realtà e fantasia.

I explore issues related to madness and alienation as they exist in contemporary culture, concentrating on expressions of neurosis, on feelings of anxiety, displacement, and loss of identity. These emotions are depicted in terms of visual conflict through my imagery, and manifested in terms of grotesque exaggeration.

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La città nuda di Gary Breckheimer (NSFW)

Mauro — Wed, 30 Nov 2011 08:56:30 +0000

Tredici anni di passione fotografica dedicata alla città di New York, si concretizzano in un libro in bianco e nero pubblicato dal fotografo Gary Breckheimer su Blurb. Una serie di scatti che mettono in luce splendidi corpi di donne dai volti invisibili, e che giocano sul contrasto tra il nudo femminile e gli scorci di una città affascinante e allo stesso tempo tentacolare e pericolosa.

I strive to make my work unique. I want to tell a story, that is not immediately obvious. Rather, I consciously incorporate and capture paradoxes to provide that element of the unexpected, to awaken that possibility or moment that so many people are too busy to notice or consider, particularly in New York.

All images © Gary Breckheimer

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Bart Hess — STRP Mutant

Mauro — Fri, 25 Nov 2011 09:01:37 +0000

La ricerca fotografica di Bart Hess esplora combinazioni di materiali diversi e inconsueti per ricorstruire mondi artistici innovativi. Il suo lavoro, di statura internazionale gli ha permesso di sviluppare progetti con importanti nomi provenienti dal mondo della moda e della musica come: Iris van Herpen, Nick Knight e Lady Gaga.

STRP Mutant è il suo ultimo progetto sviluppato in collaborazione con Heyheyhey per l’edizione 2011 dello STRP Art & Technology Festival. Uno dei più importanti eventi europei dedicati all’arte e alla tecnologia.

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Julien Breton – Kaalam

Mauro — Fri, 18 Nov 2011 09:04:12 +0000

Julien Breton – Kaalam, artista di origine francese, realizza graffiti di luce grazie a scatti a lunga esposizione. Il suo processo calligrafico fonde con estrema efficacia lo stile orientale – che l’artista ha iniziato a studiare all’inizio del decennio – e quello occidentale, creando un mix perfetto, in grado di restituire immagini affascinanti sia dal punto di vista calligrafico che da quello fotografico.

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Ellen Rogers

Mauro — Wed, 16 Nov 2011 08:10:17 +0000

Ellen Rogers è una fotografa londinese dall’estetica cupa e crepuscolare che sperimenta con i processi tipici da camera oscura tradizionale e da vita a immagini seducenti dalla bellezza senza tempo. Ellen è un’artista della fotografia analogica che ritrae il sogno e la grazia di un’epoca passata popolata da odalische sensuali, che paiono emergere dalle nebbie di una vecchia pellicola.

I suoi scatti sono apparsi su numerose testate internazionali, tra cui: i-D magazine, Vice Magazine, Dazed and Confused e Milk Magazine. Se volete saperne di più sul suo lavoro, non perdetevi questa bella intervista apparsa su enquire.it.

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Intimacy 2.0 — Studio Roosegaarde

Mauro — Mon, 14 Nov 2011 08:58:05 +0000

Il suo nome è Intimacy 2.0 ed è un abito che unisce l’alta moda, la tecnologia e le emozioni. Il progetto realizzato da Studio Roosegaarde, in collaborazione con Maartje Dijkstra e Anouk Wipprecht, esplora la relazione che intercorre tra intimità e tecnologia grazie a una serie di sensori detti e-foil, che reagiscono diventando trasparenti se attraversati dall’elettricità del corpo umano. Un gesto, una parola, un tocco o un incontro, sono le situazioni che scatenano la trasformazione e rendono l’abito più trasparente in modo direttamente proporzionale alle emozioni provate da chi lo indossa.

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Aled Lewis — Storie di giocattoli

Mauro — Fri, 11 Nov 2011 10:16:47 +0000

Animali domestici, unicorni, dinosauri, principi e dame prendono vita nel divertente set di immagini dal titolo Toy Stories, creato dal designer londinese Aled Lewis. I giocattoli, protagonisti della serie sfruttano l’umorismo, la battuta pronta e l’ironia per farsi beffa dei luoghi comuni come il razzismo, l’uomo nero o il lupo cattivo.

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Viola Pantano

Mauro — Thu, 10 Nov 2011 08:41:20 +0000

Viola Pantano nasce ad Alatri nel 1987. Il suo percorso artistico inizia con la danza a fianco della coreografa Alessia Gatta, per poi rivolgersi alla ricerca dell’espressione contemporanea attraverso la Pittura, la VideoArte e la Fotografia, rendendola un personaggio estremamente multiforme ed eclettico. Dal 2008 partecipa a numerose mostre personali e collettive, tra cui: The Unspoken, realizzato in collaborazione con Viviana Berti; La personale Contemporary Portraits presso la RGB gallery e The Immaginary Friends al teatro Palladium.

In questo post potete ammirare alcuni suoi lavori, ma se potete, vi consiglio di goderveli dal vivo dal 19 novembre al 18 dicembre presso la galleria Perlini Arte di Padova.

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Last Clock per iPad

Mauro — Tue, 08 Nov 2011 08:38:26 +0000

Last Clock nasce nel 2002 come progetto universitario di due studenti del Royal College of Arts, Jussi Ängeslevä e Ross Cooper, e oggi prende forma di affascinante App per iPad grazie a New Mediology.

Il meccanismo, che sfrutta la camera incorporata, “dipinge” le ultime 12 ore, 60 minuti e 60 secondi, costruendo una composizione di immagini e colori fortemente influenzato da quello che il dispositivo coglie attorno a se, e dando vita – con un caleidoscopio di immagini circolari – a un’orologio che vive unicamente nel presente.

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Sasha Goldberg — Super Mamika

Mauro — Fri, 04 Nov 2011 08:15:22 +0000

Sasha Goldberg, fotografo francese, ha dato vita a un fenomeno mediatico esploso in Francia qualche mese fa dal nome Super Mamika. Il fortunato progetto, a metà tra fotografia e terapia, ha trasformato, con una serie di ritratti, la nonna 91enne in eroina dei fumetti stile Wonder Woman. Grazie a questo progetto fotografico, l’anziana signora è riuscita a superare un periodo di profonda depressione, nonchè a dare risalto internazionale al lavoro di Sacha.

Oggi il racconto prende una svolta inattesa e introduce i due protagonisti (Mamika e Papouka) ai misteri della forza, con una serie di scatti disponibili, almeno per ora, esclusivamente sulla fanpage dedicata.

All images © Sasha Goldberg

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Cin Cin — Unconventional Glasses

Mauro — Thu, 03 Nov 2011 08:00:42 +0000

Oggi voglio presentarvi un originale e divertente progetto di tesi dal titolo Cin Cin, inviatoci dalla giovane designer e studentessa del NABA, Stella Orlandino. Si tratta di una collezione di calici da vino che reintrerpretano, ognuno, la personalità di un bevitore, lasciando libera la fantasia di viverli in contesti differenti.

Cin Cin, unconventional glasses: 8 bicchieri, 8 modi di essere, 8 scuse per brindare. Una collezione d’autore dove ogni singolo elemento ha un suo determinato ruolo. I personaggi di questa serie di calici nascondono dietro il loro volto usi, costumi e vizi dell’uomo all’interno della società contemporanea.

Se volete ammirarli dal vivo, potete trovarli in mostra dal 4 al 6 Novembre a Torino, all’interno del contesto di Artissima.

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Debbie Smyth — Disegnare con un filo

Mauro — Thu, 20 Oct 2011 07:35:01 +0000

Di questi ultimi tempi capita empre più spesso di imbattersi nel lavoro di artisti che usano lane, fili di cotene, uncinetto e tessuti vari per creare le proprie opere. Ultimo esempio, per lo meno in termini di scoperta, è quello della designer Debbie Smyth, che già nel “lontano” 2008 aveva presentato in occasione del London Design Festival una serie di lavori ricavati unicamente con filo di cotone e una notevole quantità di spilli.

Originaria di Cheltenham, la Smyth crea opere d’arte giocose ma sofisticate che riflettono la sua capacità di sfruttare, con superba maestria e precisione, l’essenza di un’immagine e ricrearla valicando il confine tra la seconda e la terza dimensione.

Per saperne di più sul suo lavoro, guardatevi debbie-smyth.com e debbiesmyth.blogspot.com

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Rafa Zubiria — No way home

Mauro — Mon, 10 Oct 2011 07:51:07 +0000

Per realizzare la serie fotografica intotolata No Way Home, l’artista e fotografo spagnolo Rafa Zubiria ha ricreato affascinanti e surreali ambienti urbani, nei quali case e palazzi galleggiano a mezz’aria. Guardandoli, pur essendo evidente l’arteficio, lo spettatore non può far altro che immedesimarsi e contemplare la propria casa volare via.

Per saperne di più sui suoi lavori, consultate Il suo sito portfolio o il suo account flickr.

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Lorenzo Duran

Mauro — Fri, 07 Oct 2011 07:05:19 +0000

L’artista spagnolo Lorenzo Duran si avvale delle foglie come tela per le sue incisioni. Dopo il lavaggio e l’essiccazione, rimuove con precisione chirurgica ed estrema cura i segmenti in eccesso, usando una tecnica simile a quella del tradizionale paper cutting. Quest’ultimo passo è ovviamente il più difficile vista la fragilità del materiale scelto, il risultatò di questo processo è una serie di affascinanti disegni geometrici incredibilmente belli e dilicati.

Photos © Lorenzo Duran

Grazie a Francesca per il suggerimento.
via: illusion.scene360.com

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Simon Birch

Mauro — Tue, 04 Oct 2011 06:56:44 +0000

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che vive e lavora a Hong Kong, Cina. Nato in Gran Bretagna nel 1969, Birch ha iniziato a dipingere in età molto precoce raggiungendo il culmine della sua formazione con un master in belle arti al Royal Melbourne Institute of Technology. I suoi potenti e colorati ritratti realizzati a spatola, gli hanno permesso di guadagnarsi nel corso degli ultimi anni il favore della critica, portandolo ad affrontare diverse mostre collettive e personali in mezzo mondo.

Birch is interested in universal ideas of transition, the ambiguous moment between an initiation and a conclusion, the unobtainable now and the future, inevitably crashing towards us.

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Aakash Nihalani

Mauro — Mon, 03 Oct 2011 07:18:48 +0000

I parallelepipedi a colori fluorescenti di Aakash Nihalani, sono comparsi di recente sulle pareti dei vicoli di Delhi. Le forme prospettiche, tridimensionali e i colori sgargianti si fondono con le tonalità dell’India più vera, per portare alla luce curiose composizioni grafiche ispirate dal mondo reale e della metropoli. I suoi lavori con il nastro riposizionabile – che acquisiscono una forma ed un senso solo se osservati dal giusto punto di osservazione – permettono a Aakash di porsi al limite della legalità e di non essere additato come vandalo, un modo di lavorare decisamente inusuale per uno street artist.

Via: arrestedmotion.

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Laurie Lipton

Mauro — Wed, 28 Sep 2011 07:05:02 +0000

Laurie Lipton è nata a New York e disegna da quando aveva 4 anni. Nei suoi lavori, usa solo una matita, ma crea visioni e scene di incredibile forza, tra la fotografia e il sogno. Con meticolosità e perfezione raggiunge composizioni che godono di una luce particolare, tagli d’ombra e profondità di campo davvero interessanti.

L’umo è spolpato a scheletro in un mondo, che ruota attorno alla morte, travestito da fine ottocento.

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BOLO Magazine

Mauro — Tue, 27 Sep 2011 07:10:49 +0000

BOLO è un magazine di grafica ideato, impaginato, stampato e distribuito dal graphic designer milanese Marco Nicotra. 2 colori, 100 pagine di grafica, fotografia, illustrazioni e testi, sapientemente mixati tra di loro. Tecniche artistiche molto diverse sono qui unite da un unico tema, quello del primo numero è : Stars are indispensable, e include i lavori di 45 artisti provenienti da tutte le parti del mondo, tra cui: Anthony Zinonos, Julia Pott, {ths}, Michael C. Hsiung.

Di seguito, una breve intervista a Marco sul progetto BOLO.

— Ciao Marco, raccontaci un po’ di te
Nasco vivo e lavoro a Milano. Ho frequentato la facoltà del Design a Milano dove ho imparato le basi del mio attuale mestiere, il graphic designer. Il politecnico mi ha sicuramente aiutato a capire come si crea un brand e come si comunica l’immaginario che questo si porta con se. Da circa un anno è nata l’idea di autoprodurre e distribuire un magazine, BOLO. Questo ha significato per me dover rinunciare a una grossa fetta del mio tempo libero e dei miei risparmi. Dall’altro lato mi sta permettendo di conoscere tantissime persone interessanti e di imparare nuovi aspetti del mio mestiere, e di altri nei quali devo improvvisarmi.

— Come nasce e a chi si rivolge il progetto BOLO?
L’idea del progetto BOLO nasce un anno fa esatto, a Berlino. Sfogliando delle zine a Motto Distribution ho deciso che avevo i mezzi e la voglia di farne una mia. All’inizio BOLO doveva essere un libretto pinzato di poche pagine e che racchiudesse solo i miei lavori. Nell’arco di sei mesi (gennaio – giugno) è diventato un libro di di 100 pagine, a due colori con al suo interno lavori per metà miei e per il resto di altri 45 artisti e grafici proveninenti da tutto il mondo! BOLO è anche una maglietta in serigrafia, un cd musicale con 19 tracce e un blog aggiornato quotidianamente che da visibilità ad autoproduzioni simili.

— Con che criterio curi la selezione dei contributi che ricevi? È possibile proporsi per una pubblicazione?
Le persone che hanno deciso di inviarmi materiali per BOLO 1 sono state quasi 100, e doverne escludere la metà è stato davvero un lavoro complicato. Sono andato a gusto personale cercando di privilegiare chi aveva effettivamente affrontato una riflessione sul tema delle stelle, sacrificando gli artwork privi di un link diretto col tema. Tant ‘è che i materiali “scartati” sono finiti in BOLO 1 Extra, altrettante 100 pagine, stavolta solo digitali, sfogliabili da sito.

Anche BOLO 2 è aperto a collaborazioni, il tema è Dreams are indispensable, tutti i dettagli sono nella sezione submit del sito.

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Popupology — Elod Beregszaszi

Mauro — Mon, 26 Sep 2011 07:00:22 +0000

Lo sviluppo e la condivisione delle conoscenze e l’esplorazione delle potenzialità di un materiale semplice come la carta, fanno di Elod Beregszaszi, un artista fuori dal comune. Letteralmente folgorato – in seguito a una visita al London Japan Centre – dai lavori di Masahiro Chatani, ha dedicato gli utimi dieci anni della sua vita allo studio di intricati ed elaborati modelli in carta, con applicazioni che spaziano dal design alla tipografia, passando per l’arte e la decorazione di interni.

Nel 2006 ha fondato lo studio di design, specializzato in paper-engineering, Popupology che gli ha permesso di farsi conoscere al grande pubblico e gudagnarsi una certa fama in rete. Oggi vive e lavora a a Londra.

Se volete saperne di più sui suoi lavori , non perdetevi questa bella intervista su uponafold.com.au.

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Wim Delvoye — Pneu

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 07:21:58 +0000

Oggi voglio portare alla vostra attenzione una parte del lavoro scultoreo, a me sconosciuta, dell’eccentrico artista belga Wim Delvoye. Nella sua serie intitolata Pneu, Delvoye ricava intricati motivi floreali – con la precisione di un ebanista intagliatore – da pneumatici di automobili e camion usati, trasformando oggetti utili della vita quotidiana in pezzi scultorei che assumono un valore diverso dalla loro funzione originale.

Auto descrittosi architetto, burlone, agricoltore e megalomane: Wim Delvoye è un artista estremo, pronto a inseguire un’idea fino alla sua conclusione, anche la più sconvolgente. Per realizzare i suoi scopi, ha imparato l’abilità dell’artigiano tradizionale: dalla tessitura ai tatuaggi, passando per la ceramica, il vetro e l’acciaio.

Se lo pneumatico vi affascina come mezzo espressivo, date un’occhiata anche al lavoro di Ji Yong Ho, ne abbiamo parlato qui.

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The Good Bike Project

Mauro — Fri, 09 Sep 2011 07:00:13 +0000

Una coppia di giovani artiste canadesi, Caroline Macfarlane e Vanessa Nicholas, hanno dato vita a un vero e proprio movimento artistico volto a ridare lustro alle centinaia di vecchie biciclette abbandonate nelle strade di Toronto. Il progetto dal titolo The Good Bike Project è indubbiamente un modo creativo e originare di trasformare un ammasso di metallo arrugginito in un’efficace operazione artistica eco-green.

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Robert Longo

Mauro — Thu, 08 Sep 2011 08:12:01 +0000

Robert Longo, è un pittore, scultore e artista americano con la passione per le vivide opere in bianco e nero. Artista eclettico, in oltre trent’anni di carriera è riuscito a proporci alcune tra le immagini più suggestive dei nostri tempi. Il suo debutto è avvenuto nel 1981 con la fortunata serie Men in the cities e da allora si è occupato sia di arte che di cinema, firmando la regia di Johnny Mnemonic e realizzando videoclip musicali, come The One I Love dei R.E.M. e Peace Sells dei Megadeth.

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Lana Sutra — Erik Ravelo

Mauro — Wed, 07 Sep 2011 07:00:18 +0000

L’emozione del colore, il calore della lana, l’abbraccio che riscalda, la passione che unisce, l’arte che racconta il suo tempo: il progetto Lana Sutra, una serie di 15 installazioni concepite come inno all’amore e al desiderio di uguaglianza e condivisione.

Lana Sutra prende origine da una riflessione di Erik Ravelo sul significato di Kamasutra (kama, piacere; sutra, filo che unisce). Ciascuna di loro è formata da una coppia di calchi in gesso: un uomo e una donna abbracciati e avvolti da fili di lana di colori diversi, scelti tra i toni della nuova collezione United Colors of Benetton. Il progetto sarà presentato da Benetton ai media internazionali e alla fashion community a partire da ieri (6 settembre 2011) in tre città simultaneamente – Istanbul, Milano e Monaco di Baviera, e in streaming sul web.

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Le illusioni di Tom French

Mauro — Mon, 05 Sep 2011 12:00:45 +0000

Tom French, classe 1982 e originario di Newcastle, è un’artista figurativo che combina con attenzione foto-realismo e surrealismo, I suo lavori a carboncino dalle forme sciolte ed apparentemente incompiute, percorrono la sottile linea che separa la bellezza dall’angoscia, esplorando con attenzione la percezione del conscio e del subconscio.

Per saperne di più sul suo lavoro, potete leggervi questa intervista su warholian.com o consultate il suo account flickr.

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Vik Muniz Waste Land

Mauro — Mon, 05 Sep 2011 07:00:56 +0000

Girato nel corso di quasi tre anni, Waste Land segue l’artista Vik Muniz in un viaggio che lo porta da Brooklyn al suo paese natale, il Brasile. La location è Jardim Gramacho, la più grande discarica a cielo aperto del mondo nella periferia di Rio de Janeiro, e il soggetto della sua indagine sono i cosiddetti “catadores”, uomini e donne che lavorano silenziosamente, fra montagne di rifiuti scaricate a intervalli di 15 minuti. Assieme alla regista inglese Lucy Walker documenta la crescita e l’evoluzione di un gruppo di uomini e donne, che hanno potuto creare con le proprie mani un’opera d’arte dai rifiuti che loro stessi hanno raccolto.

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