Designaside » performance

Ulrika Kestere — The girl with seven horses

Mauro — Wed, 01 Feb 2012 08:00:10 +0000

Ulrika Kestere è una giovane fotografa e illustratrice svedese che, con il racconto fotografico dal titolo The girl with seven horses, ci trasporta nel suo personale mondo di fiaba. Toni malinconici, ambientazioni misteriose e una magnifica estetica, sono i perni su cui si snoda la storia dei sette cavalli invisibili.

Once upon a time there was a girl who had 7 invisible horses. People thought she was crazy and that she in fact had 7 imaginary horses, but this was not the case. When autumn came the girl spent a whole day washing all her clothes. She hung them on a string in her garden to let the gentle autumn sun dry them. Out of nowhere, a terrible storm came and its fiercefull winds grabbed a hold of all her clothes and all seven horses (authors note: since they are invisible they obviously didn’t weigh much). The girl was devestated and spent all autumn looking for each horse spread around the country, wrapped in her clothes.

Via: Colossal

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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

Mauro — Wed, 25 Jan 2012 13:25:11 +0000

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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Le maschere di Aldo Lanzini

Mauro — Wed, 12 Oct 2011 07:20:46 +0000

Gomitoli dai colori solari e mélange diventano maschere multiformi realizzate all’uncinetto dall’artista Aldo Lanzini. Nato in Lombardia, ha vissuto per oltre dieci anni a New York dove ha lavorato come stilista e costumista per alcuni protagonisti del tessuto underground. Le sue maschere sono progettate direttamente sul corpo e si basano su forme geometriche ispirate alla musica.

L’uncinetto mi costringe a pensare tridimensionalmente: inizio lavorando un pezzetto, poi mi metto davanti allo specchio e immagino lo step successivo. Certo: ho una visione, ma spesso a metà strada cambio idea. E l’inizio di un abito si trasforma in una giacca.

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Quintetto — Quiet ensemble

Mauro — Thu, 22 Sep 2011 07:24:48 +0000

Una continua successione musicale sempre differente, orchestrata da un quintetto di pesci rossi in movimento è il cuore dell’installazione musicale creata dal collettivo Quiet ensemble. Fluttuando in senso verticale in cinque diverse vasche, ogni pesce andrà a “disegnare” sonorità differenti e casuali in base alla propria posizione all’interno dell’acquario.

Quintetto è un’installazione basata sullo studio di eventi casuali, tradotti successivamente in entità espressive differenti. L’idea progettuale di base è quella di rivelare quelli che possono essere definiti “concerti nascosti”, dando voce ed espressività nuove ad input apparentemente banali ed invisibili della vita quotidiana.

Il movimento dei cinque pesciolini rossi negli appositi acquari e’ catturato da una videocamera che, traduce in tempo reale – grazie a un software – i loro movimenti in segnali sonori digitali.

L’infinita opera musicale che il quintetto ci propone è basata sul concetto della casualità, questo significa che i suoni generati possono essere meravigliosi e rilassanti o disarmonici e fastidiosi.

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Brakay! al Fame Festival 2011

Mauro — Tue, 13 Sep 2011 12:00:06 +0000

Anche quest’anno si avvia al gran finale la quarta edizione della manifestazione artistica Fame Festival, che si svolge nella piccola cittadina di Grottaglie. Sul sito ufficiale dell’evento curato da Angelo Milano, potete iniziare a farvi un’idea — in attesa dell’apertura ufficiale al pubblico, prevista per il prossimo 24 settembre — del lavoro svolto in 4 mesi da 18 artisti di fama internazionale.

Tra questi, spicca a mio avviso, il progetto svolto da Brakay!, il duo artistico composto da Brad Downey e Akay. Una serie di piccoli tesori concettuali, sparsi per la cittadina, che sfruttano al meglio strade e vicoli stretti, proprio come farebbero dei bambini che giocano liberamente con il contesto.

Godetevi qualche immagine e un paio di video a testimonianza.

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DrawLight Rabarama — mappatura 3D

Mauro — Wed, 29 Jun 2011 08:09:07 +0000

La prima proiezione mappata in 3D a 360° al mondo, è stata realizzata grazie a una nuova tecnica di proiezione dal team di DrawLight in collaborazione con l’artista Paola Epifani a.k.a Rabarama. La scultura in bronzo a grandezza naturale dal titolo “bozzolo” è il supporto sul quale viene proiettato lo stupefacente effetto visivo e dove geometrie, geroglifici e puzzle - con cui l’artista tatua le sue figura – prendono vita.

Via: viralmente.

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Maxence Parache – Hyper(reality)

Mauro — Tue, 21 Jun 2011 09:19:38 +0000

Maxence Parache è un designer francese specializzato in media digitali, motion design e interactive design. Il suo ultimo progetto dal titolo Hyper(reality), permette all’utente di immergersi in una visione alternativa della realtà grazie a un apposito casco e un guanto con sensori di forza controllato da Arduino.

Grazie a questo ingegnoso strumento, i comportamenti vengono modificati e il concetto si scala distorto, spingendo all’estremo la percezione e i confini degli spazi fisici. Sullo stesso genere, ma con un approccio completamente diverso, vi consiglio anche il lavoro di Marc Owens trattato in questo post.

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Franco Losvizzero (NSFW)

Mauro — Thu, 16 Jun 2011 12:10:37 +0000

Franco Losvizzero lavora con diversi mezzi espressivi; ha esposto principalmente sculture meccaniche e installazioni, anche se il disegno e la pittura rimangono, sin dall’accademia, al centro della sua ricerca. Le opere, che si tratti di video-arte, fotografia o disegno, evocano spesso figure rassicuranti: giocattoli, favole per bambini, carillon alterati nell’essenza… o nell’apparenza, capaci di risvegliare suggestioni dell’infanzia e inquietudini sopite.

Via: acidolatte.

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Le sfere di luce di Denis Smith

Mauro — Thu, 09 Jun 2011 07:19:29 +0000

Ball of light è un progetto fotografico dell’australiano Denis Smith. Utilizzando la posa B e il movimento circolare di una sorgente luminosa colorata, costruisce meravigliose sfere di luce in contesti urbani e naturali. Le immagini, che non vengono in alcun modo postprodotte, aggiungono ai già meravigliosi paesaggi australiani un fascino mistico ed ipnotico.

There is so much post processing of photography today, I wanted to create something that was real, yet unreal. No pixels are added or subtracted from the Ball of Light images — Denis Smith

Via: If It’s Hip, It’s Here

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Diego Barrera

Mauro — Mon, 23 May 2011 08:09:37 +0000

Le visionarie e cupe immagini in movimento del Regista e Art Director spagnolo Diego Barrera. Una serie di scatti e un video clip musicale create per il gruppo emergente Mater Vision Suspiria dal titolo Seduction of the Armageddon Witches.

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Penique Productions

Mauro — Mon, 02 May 2011 07:00:41 +0000

Penique Productions, è un collettivo di artisti provenienti da diverse discipline che realizzano installazioni temporanee. I progetti prevedono la creazione di spazi di colore gonfiabili che occupano completamente i volumi interni di edifici e abitazioni, dando loro una nuova identità. Una semplificazione dello spazio che unisce le forme e le strutture, creando con queste installazioni effimire, una realtà completamente diversa.

Il gruppo composto da: Sergi Arbusà, Pablo Baqué, Chamo San e Pol Clusella, ha come punto di riferimento il lavoro di artisti come Christo e Jeanne-Claude, e si ispira ad artisti contemporanei come Rachel Whiteread, Kimihiko Okada, Doris Salcedo, Hans Hemmert, Michael Landy, Tomas Saraceno ed Ernesto Neto.

Via: 40fakes.

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Davide D’Elia

Cirox — Mon, 11 Apr 2011 07:30:35 +0000

Davide D’Elia produce lavori che indagano la moderna terminologia estetica presentandola attraverso la rappresentazione dell’oggetto dell’oggettività.

Lavorando con il residuo di ciò che rimane e l’estetica di questa trasformazione, ci forza a considerare le possibilità del tempo che passa o che sta passando. Egli coltiva: l’evaporazione creata dal gocciolio di un lavandino, l’umidità sulla tela o le tracce lasciate sulla carta da parati dalla rimozione di antiche cornici. L’artista lascia che queste cause diventino spontaneamente conseguenze, e al naturale passaggio del tempo coadiuva la trasformazione di queste in oggetto artistico. Se il laboratorio rappresenta per l’artista un’illimitata fonte per sperimentare metodi di creazione, la curiosità scientifica è solo il punto di partenza per il suo desiderio di identificarsi con altre forme di vita.

Ad aprile dell’anno scorso Davide ha realizzato un interessante site specific presso la galleria d’arte Ex Elettrofonica di Roma.

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Project 12:31 Croix Gagnon e Frank Schott

Mauro — Fri, 08 Apr 2011 08:34:04 +0000

Nel 1993 L’omicida Texano Joseph Paul Jernigan è stato giustiziato e il suo cadavere donato alla scienza, per realizzare Il controverso e discusso Visible Human Project. Oggi è reinterpretato con Project 12:31 dalle lenti di Croix Gagnon e Frank Schott attraverso la tecnica del light painting. Il risultato è una serie spaventosa e affascinante di immagini che non mancherà di far discutere.

Link correlati:

Visible Human Project
Joseph Paul Jernigan su Wikipedia.

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Design Battle live su designaside.com

Tommaso — Tue, 22 Mar 2011 09:00:30 +0000

la competizione è terminata, grazie a tutti i partecipanti e al team di italiandesigniscominghome.ch Tommaso Minnetti e Will Georgi che hanno commentato in diretta l’incontro.

Will: and the winner is (drum roll please)…signor marcolla. bravo tomaso. and bravi gva. i think you’ll join me in saying that the real winner this evening has been design. no, art. and thank you too for watching, it’s been a blast. huhe thanks must go to gva, tomaso marcolla, the casablanca brewery and luca comino. grazie a tutti! (oh, and you can see the results of all 11 collaborations at an exhibition or in a bookshop near you soon! check italiandesigniscominghome.ch for more details!) peace out! (and hello mum!)

Tommaso: Grazie a tutti per la partecipazione. Abbiamo un vincitore: Marcolla. Bravo. MA un grazie speciale anche a GVA, che hanno dimostrato comunque una grande integrità nelle loro scelte durante il match. Per la cronaca, il conteggio finale alle 20.15 è stato di 59 a 24 (tra tweets e “mi piace”). Vi ricordiamo ancora una volta che potrete vedere questa e altre 10 collaborazioni tra designer svizzeri e italiani nel prossimo futuro sia in mostra che in un libro. Per tenervi aggiornati basta visitare italiandesigniscominghome.ch

Will: pencils down. it’s 8.06 and the battle draws to a close. glasses chink around across the world to toast the success of the most fun i’ve had behind a monitor since i discovered porn. luckily both these posters are something i’d be proud to show my mother; i’m particularly fond of gva’s colourscheme here and marcolla’s final poster is, well, sharp. to the point. you get the idea.

Tommaso: L’approccio metodico di GVA sembra non essere stato capace di sviare il brio dell’estroso Marcolla. Il suo ultimo poster mostra una bandiera svizzera letteralmente polverizzata dalla matita pungente del design italiano. Mi sarei aspettato di più da GVA, ma la loro ciliegina sulla torta (o sul cornetto) arriva troppo tardi.

Will: so alas, my friends, we face the final curtain, the penultimate round of our design battle. and it looks like melting is theme of the day; marcolla drops the chocolate bomb (tasty, very tasty) while gva let the sunshine in. that’s enough to bring a glow to everyone’s heart…

Tommaso: Il Cervino si sta sciogliendo sotto i potenti colpi del Marcolla, sembra di rivedere Rossi vincere l’oro mentre tra le Alpi rimbomba la voce della telecronaca del Galeazzone nazionale http://www.youtube.com/watch?v=sMz-4EtbbMo. Il sole di GVA è invece buono giusto per una tintarella di luna. Tira una brutta aria a Ginevra.

Will: and we’re back… gva definitely pulled it back on that round, four votes each according to our Facebook friends. but what’s this? gva have thrown a cornetto into the mixer! that’s what i call coming out of leftfield. and this (http://www.youtube.com/watch?v=biL6zAMkOQs) is what i call great advertising. and marcolla, well, marcolla’s clearly a man after our friend fabrice’s heart. but is tomaso’s poster the breast, or has it gone tits up? you decide…

Tommaso: GVA seguono la strada tracciata sin dal primo poster, con un rigore piuttosto degno di Müller-Brockmann. È una strategia che paga perché al secondo turno i due si sono trovati in pareggio. Marcolla invece offre una matita a simboleggiare una pacifica connessione tra Italia e Svizzera. Ci vorrà ben più del cuore di panna di GVA per far scendere il guru dalla sua montagna.

Will: Well, after the first round, signor marcolla is indeed ahead on points according to our live studio audience (hello! ciao! bonsai!). so let’s see what’s happened in the meantime… gva have matched marcolla’s colour scheme and raised it with the addition of some pencils in the middle! remarkable! and marcolla, wow. what has he done. he looks like he’s thrown it all away… we cut now to our to our live studio guest, the distinguished french designer fabrice praeger. this is what he’s got to say: ‘huge boobies.’ merci fabrice!

Tommaso: Entrambi gli sfidanti vergono sul tricolore. Le proposte si stanno anche verticalizzando, ma sembra esserci confusione a centro campo. Speriamo che Marcolla si riprenda, era partito meglio. GVA deve spingere più a fondo se vuole superare la difesa dell’azzurro.

Will: Good evening all and welcome to the world’s first ever live design battle between Switzerland and Italy! You’ve got live posters coming out of Trento, Geneva and commentary straight out of Marrakech. That’s how we’re rolling tonight. And speaking of rolling, GVA and Marcolla have just set the ball rolling with their first posters. Commendable efforts both, but I have to say I think Marcolla’s ahead on points at this early stage. GVA, what have you got in your engine? Apparently they’re stocked up on onions and beer, so whatever it is, it should be good…

Tommaso: Mentre Will mi chiede se “can you be funny?” a proposito di questi commenti, vorrei per prima cosa concentrarmi sulla qualità dei poster. Marcolla è nettamente davanti, mentre vedo gli Svizzeri già in difficolta. Due parole vanno spese per l’organizzazione particolarmente internazionale della serata: i designer vengono da Trento e Geneva, mentre al momento io e Will ci troviamo (in maniera improbabile, per lavoro) a Marrakech.

Will: These are the first two posters. Tomaso on the left, GVA on the right. Vote, vote, vote!

Tommaso: Sono partiti! Vedo Tomaso in fuga. Mi raccomando: votate (su facebook, twitter o perfino con un commento su questa pagina)

Will: We’re almost live! You can vote for either poster like this – like the poster on designaside’s facebook page, tweet #vivatomaso or #ilovegva – and the team with the most combined tweets and likes will win!

Tommaso: Siamo quasi pronti per andare dal vivo! Potete votare per i poster così: cliccando su “mi piace” sulla pagina di facebook di designaside, dove pubblicheremo i poster, oppure lanciando un tweet con gli hashtag #vivatomaso o #ilovegva. Chi ha più tweet o pollici in sù sarà dichiarato vincitore

Il 22 marzo alle ore 20 designaside ospiterà una live design battle tra lo studio svizzero GVA e Tomaso Marcolla, un illustratore italiano.

Il match fa parte di “Italian Design is Coming Home. To Switzerland.” una celebrazione del design Italiano e Svizzero. Lo studio creativo Will & Tommaso ha organizzato 11 collaborazioni tra 22 dei migliori designer svizzeri e italiani per celebrare la forte connessione tra il design dei due paesi che è incominciata quando Max Huber et al hanno attraversato le Alpi negli anni cinquanta per creare la Scuola Tipografica Internazionale per cui il design italiano (e svizzero) divennero famosi.

La collaborazione finale prenderà forma di una design battle tra GVA Studio e Tomaso Marcolla, ospitata in esclusiva da designaside. La “battaglia” durerà un’ora durante la quale i partecipanti si scambieranno un poster ogni 15 minuti. Durante quest’ora ci sarà un commento dal vivo da parte di Will & Tommaso e i visitatori saranno in grando di votare per il vincitore via facebook e twitter.

I poster finali saranno pubblicati nel libro “Italian Design is Coming Home. To Switzerland.” e esibiti in una mostra a Zurigo e Milano nell’estate 2011. Potrete seguire la competizione dal vivo in questo post qui su designaside.com

Italian Design is Coming Home. To Switzerland.
Design Battle live su designaside.com
Martedì 22 Marzo 2011 alle 20.00

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Opéra national de Paris 2011-2012

Mauro — Wed, 16 Mar 2011 13:08:21 +0000

L’Opéra national de Paris inaugura la stagione teatrale 2011 – 2012, con un elegante mini sito dedicato ricco di contributi video e interviste. Una produzione creaktif.com

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Peikwen Cheng

Mauro — Tue, 15 Mar 2011 13:23:45 +0000

Nel Black Rock Desert in Nevada su un letto di un lago preistorico circondato dalle montagne, ogni anno si riunisce spontaneamente una comunità di persone, che mettere in atto i propri sogni e i propri capricci. Il fotografo Peikwen Cheng, in questo luogo incredibilmente bello ma inospitale, ha fermato con i suoi scatti in bianco e nero alcuni di questi poetici momenti, dando vita, nel corso di 10 anni, al progetto Lost and Found.

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La casa di Up e il National Geographic

Mauro — Fri, 11 Mar 2011 08:00:08 +0000

All’alba del 5 Marzo il National Geographic – in collaborazione con alcuni scienziati – ha fatto decollare una casetta di circa 5 metri cubi, agganciandola a 300 palloni metereologici colorati, riproducendo nella realtà il sogno di evasione vissuto da Carl Fredricksen nel famosissimo cortometraggio di animazione Up firmato Pixar. L’originale produzione, sarà parte di una nuova serie intitolata How Hard Can it Be?, Che debutterà sugli schermi in autunno 2011.

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Jordan Matter – Dancers Among Us

Mauro — Wed, 12 Jan 2011 08:00:47 +0000

Dancers Among Us è una divertente e originale raccolta di scatti frutto della collaborazione tra il fotografo americano Jordan Matter e alcuni dei migliori ballerini di importanti compagnie newyorkesi. Le immagini – che immortalano i danzatori alle prese con normali attività quotidiane – giocano sul contrasto tra persone comuni e figure, slanci e salti tipici del mestiere.

All images © Jordan Matter.

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Rossina Bossio

Mauro — Mon, 13 Dec 2010 08:41:16 +0000

The Holy Beauty Project è uno degli ultimi interessanti progetti dell’artista multidisciplinare colombiana Rossina Bossio. Una serie di opere fotografiche e performance video ispirate dalla religione; il potere delle rappresentazioni idealizzate tra sacro e profano.

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Willi Dorner

Mauro — Mon, 11 Oct 2010 09:00:50 +0000

L’artista austriaco Willi Dorner sta riscuotendo un enorme successo in tutto il mondo, grazie alla sua serie di installazioni di strada dal titolo Bodies in urban spaces. Il corpo umano e lo spazio pubblico si fondono svelando le potenzialità dell’arredo “umano”, grazie alle performance di ballerini e atleti, che reclutati nei luoghi delle performance prendono possesso di spazi urbani scarni e anonimi. Una chiara provocazione alle fredde metropoli odierne.

Per la prima volta in Italia, l’artista sta preparando una grande audizione, che si terrà il 17 ottobre 2010 ad Alessandria presso il Peter Larsen Dance Studio, in collaborazione con www.1D3A5.com.

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Patrizia Polese

Mauro — Thu, 23 Sep 2010 07:30:18 +0000

Il lento e paziente ritmo di esecuzione dell’artista trevigiana Patrizia Polese, traduce il passaggio dal mondo interiore e ne riordina la percezione dei suoni frammentati e dispersi. Ha il tempo di entrare nel particolare scegliendo oggetti pratici della vita quotidiana, come i fili usati dai contadini, i cerini e la stoppa, per trasformarli in prodotto artistico.

Patrizia gioca col cotone e la lana formando un tessuto che vive nelle intimità dell’oriente, ma che le sue mani hanno realizzato in occidente. — Diana Mendieta

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Notsonoisy – Guillaume Reymond

Mauro — Mon, 13 Sep 2010 12:13:07 +0000

Un enorme Pac-Man creato in stop motion con gli esseri umani. E’ l’ultima trovata dell’artista svizzero Guillaume Reymond, che ha riassunto in due minuti le riprese di quattro ore, per le quali hanno cambiato continuamente posto 111 persone. Non è ovviamente il primo ambizioso progetto creato dall’artista elvetico, nel post trovate raccolti, oltre a Space invaders altre due opere create in esterni dal titolo Transformers.

The Original Human Pac-Man

The Original Human Space Invaders

Transformers #01

Transformers #02

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Oskar Cecere & MirkoG. di Brandimarte

Mauro — Mon, 02 Aug 2010 10:37:38 +0000

“Out to Sea” è uno dei frutti dell’incontro tra le visioni del fotografo Oskar Cecere e le creazioni dello stilista MirkoG. di Brandimarte. I due artisti collaborano da anni, legati da una grande amicizia e stima. Ogni stagione uniscono le forze per raccontare, col pretesto della moda, una storia che contenga in sé l’immaginario e l’estetica che li unisce.

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Collettivo Gelitin

Mauro — Tue, 27 Jul 2010 07:00:42 +0000

The Rabbit, o “Il giocattolo del gigante” è un enorme coniglio rosa di 50 metri, ricoperto di lana e imbottito con mille metri cubi di paglia, creato dal collettivo austriaco Gelitin. Il gruppo, composto da Ali Janka, Florian Reither, Tobias Urban e Wolgang Gantner, ha realizzato questa curiosa e imponente scultura nel 2005 nei pressi di Artesina (CN). Il giocattolo, “caduto dal cielo” è tutt’ora visibile mediante Google Maps.

The Rabbit visto da Google Maps:

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Saskia Edens (NSFW)

Mauro — Fri, 23 Jul 2010 08:05:02 +0000

Nata a Ginevra nel 1975, Saskia Edens, vive e lavora come artista a Basilea. Le sue installazioni, i video e le sue performance colpiscono lo spettatore con forza. Il progetto MakeUp del 2008, ne è un chiaro esempio. Qui, Saskia trasforma il proprio corpo in uno scheletro, attraverso luci, vernice nera e musica ipnotica.

Guarda il video

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Nick Cave

Mauro — Tue, 13 Jul 2010 12:29:44 +0000

Nick Cave, artista ed educatore proveniente da Chicago, è l’artefice di queste bellissime opere dal titolo “SoundSuits”. Metallo, plastica, tessuto, pelo sintetico e oggetti riciclati si fondono per dar vita a bellissimi costumi, in grado di emettere suoni attraverso il movimento.

Guarda il video:

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Frederic Fontenoy

Mauro — Thu, 08 Jul 2010 07:54:52 +0000

Ho recentemente riscoperto Metamorphose, a mio avviso uno dei più interessanti progetti fotografici del controverso artista e fotografo Frederic Fontenoy. Una serie di scatti in cui il corpo in movimento produce l’inquietante illusione della metamorfosi.

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Madame Peripetie

Mauro — Fri, 25 Jun 2010 12:00:58 +0000

Sylwana Zybura aka Madame Peripetie è una fotografa polacca che vive e lavora in Germania. Nei suoi progetti unisce la sperimentazione concettuale con la fotografia di moda, esplorando visivamente la relazione tra materiali, texture e corpo umano. Qui potete ammirare solo alcuni dei suoi scatti creativi, ma per uno sguardo più approfondito, potete trovarla anche su dripbook e Flickr.

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Mike Burdon

Mauro — Fri, 11 Jun 2010 07:00:55 +0000

Grande tecnica, creatività è una buona dose di spericolatezza sono gli ingredienti di questa serie di incredibili fotografie aeree del fotografo spagnolo Mike Burdon. Se siete rimasti affascinati come me da questo mix esplosivo, vi consiglio di visitare anche la sua pagina personale su Behance.

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Peter Root – Ephemicropolis

Mauro — Thu, 29 Apr 2010 08:07:51 +0000

Più di 10.000 punti metallici assemblati in un arco di 40 ore dall’artista Peter Root, creano una impressionante e realistica skyline affollata di grattacieli. Gustatevi il video dell’istallazione che trovate di seguito, e se volete, leggetevi il post su Baptiste Debombourg per scoprire un ulteriore modo creativo di usare le graffette.

Via: designboom.

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