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Amanti sotto vuoto — Photographer Hal

Mauro — Wed, 25 Jan 2012 13:25:11 +0000

Il fotografo e artista giapponese Photographer Hal, continua il suo viaggio di scoperta nel mondo della coppia e della sessualità. Dopo una prima serie di lavori in cui ha immortalato coppie in luoghi angusti ( vasche da bagno, sgabuzzini e piccole stanze) porta all’estremo la sua personale estetica con il progetto Flesh Love. I corpi di uomini e donne vengono impacchettati sotto vuoto – come alimenti da conservare in frigorifero – per indagare le “relazioni” da un punto di vista non convenzionale, giocando con i luoghi comuni e i concetti di coppia.

Una una visione audace, claustrofobica e inquieta, ma decisamente divertente.

Via: emptykingdom.com

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La città nuda di Gary Breckheimer (NSFW)

Mauro — Wed, 30 Nov 2011 08:56:30 +0000

Tredici anni di passione fotografica dedicata alla città di New York, si concretizzano in un libro in bianco e nero pubblicato dal fotografo Gary Breckheimer su Blurb. Una serie di scatti che mettono in luce splendidi corpi di donne dai volti invisibili, e che giocano sul contrasto tra il nudo femminile e gli scorci di una città affascinante e allo stesso tempo tentacolare e pericolosa.

I strive to make my work unique. I want to tell a story, that is not immediately obvious. Rather, I consciously incorporate and capture paradoxes to provide that element of the unexpected, to awaken that possibility or moment that so many people are too busy to notice or consider, particularly in New York.

All images © Gary Breckheimer

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Annalaura Masciavè — The Naked Project (NSFW)

Mauro — Mon, 07 Nov 2011 08:15:08 +0000

The Naked Project è un progetto fotografico, realizzato dalla giovane freelance Annalaura Masciavè. Una lunga serie – divisa in due parti - di nudi, in cui giovani ragazze tra i 19 e i 22 anni posano per affermare la riappropriazione del corpo femminile.

In una società così ossessionata dall’immagine, in cui il corpo sta diventando la riproduzione di un modello perfettamente impersonale ed idealizzato, le donne sono obbligate a rimanere forzatamente giovani e attraenti, senza alcun rispetto per la loro individualità, per le loro caratteristiche di unicità e senza alcun rispetto per il naturale processo di invecchiamento.

La parità dei sessi è stata raggiunta solo apparentemente, perché in realtà il processo di svalorizzazione e sottomissione della donna è oggi ancora in atto, anche se in un modo molto più subdolo e sottile che in passato, e per questo meno apertamente riconoscibile: riappropriarsi del proprio corpo, restituirgli il rispetto dovuto è fondamentale.

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Sasha Goldberg — Super Mamika

Mauro — Fri, 04 Nov 2011 08:15:22 +0000

Sasha Goldberg, fotografo francese, ha dato vita a un fenomeno mediatico esploso in Francia qualche mese fa dal nome Super Mamika. Il fortunato progetto, a metà tra fotografia e terapia, ha trasformato, con una serie di ritratti, la nonna 91enne in eroina dei fumetti stile Wonder Woman. Grazie a questo progetto fotografico, l’anziana signora è riuscita a superare un periodo di profonda depressione, nonchè a dare risalto internazionale al lavoro di Sacha.

Oggi il racconto prende una svolta inattesa e introduce i due protagonisti (Mamika e Papouka) ai misteri della forza, con una serie di scatti disponibili, almeno per ora, esclusivamente sulla fanpage dedicata.

All images © Sasha Goldberg

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Cate Parr

Mauro — Thu, 06 Oct 2011 07:25:56 +0000

Sono sempre rimasto affascinato dalla capacità di sintesi visiva messa in campo da alcuni artisti e illustratori, e credo di non sbagliare segnalandovi, in questo ristretto gruppo, anche gli acquarelli di Cate Parr. Pochi tratti fermi e decisi e una ricca tavolozza cromatica donano alle ilustrazioni di Cate – artista di origini inglese ora residente in California – un fascino unico.

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Simon Birch

Mauro — Tue, 04 Oct 2011 06:56:44 +0000

Simon Birch è un artista britannico, di origine armena, che vive e lavora a Hong Kong, Cina. Nato in Gran Bretagna nel 1969, Birch ha iniziato a dipingere in età molto precoce raggiungendo il culmine della sua formazione con un master in belle arti al Royal Melbourne Institute of Technology. I suoi potenti e colorati ritratti realizzati a spatola, gli hanno permesso di guadagnarsi nel corso degli ultimi anni il favore della critica, portandolo ad affrontare diverse mostre collettive e personali in mezzo mondo.

Birch is interested in universal ideas of transition, the ambiguous moment between an initiation and a conclusion, the unobtainable now and the future, inevitably crashing towards us.

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Andy Barter — Kiss

Mauro — Fri, 02 Sep 2011 07:00:43 +0000

Il noto fotografo francese Andy Barter, presenta il suo ultimo progetto personale dal titolo Kiss: Una serie di persone abbracciate, ritratte nell’intento di baciarsi. Un soggetto apparentemente semplice e comune, che acquista unicità e fascino grazie a un punto di vista originale e una maniacale pulizia della composizione. Barter – che vive e lavora a Londra con la moglie e i figli – ha al suo attivo numerose pubblicazioni e premi.

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Carli Davidson — Shake

Mauro — Fri, 29 Jul 2011 07:00:34 +0000

Carli Davidson è una fotografa americana, riconosciuta a livello internazionale, specializzata in fotografia di animali. Il suo background spazia dagli scatti commerciali ai reportage documentaristici e in questo set potete ammirare una delle sue ultime produzioni dal titolo: shake.

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Me&Edward — Metamorphosis

Mauro — Tue, 19 Jul 2011 07:00:46 +0000

Metamorphosis è il titolo di un’inquietante e al contempo intrigante set fotografico creato dal designer francese Jonathan Ducruix a.k.a Me&Edward. Uno studio fotografico sulle illimitate possibilità di trasformazione del corpo umano. Proprio come come un camaleonte si adatta, un virus muta o una personalità cambia, così gli autoritratti di Jonathan compiono una complessa metamorfosi espressiva grazie agli strumenti messi a disposizione dalla post-produzione fotografica.

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Brooke Shaden

Mauro — Fri, 24 Jun 2011 07:10:47 +0000

Oggi voglio proporvi gli eccellenti lavori fotografici della ventitreenne proveniente da Lancaster Brooke Shaden. Un mondo fantastico e fiabesco che Brooke costruisce con composizioni sapienti e un gran lavoro di post-produzione per esprimere al pubblico i propri pensieri e le proprie emozioni. Nascita, vita, morte e rinascita sono i temi che animano i suoi scatti caratterizzati tutti, dal formato rigorosamente quadrato. Buona visione.

Link correlati:

Brooke Shaden su Flickr

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Stefano Pedretti — Piazza Navona

Mauro — Thu, 16 Jun 2011 07:59:02 +0000

Avevamo già avuto modo di parlare del lavoro di Stefano Pedretti in questo post, oggi voglio proporvi la sua ultima produzione, inviataci da lui qualche giorno fa. Il progetto Piazza Navona vuole essere un modo contemporaneo di produrre ritratti, combinando una forte tradizione locale italiana (e romana in particolare) e strumenti moderni per ringiovanirli. Anche attraverso l’uso di umorismo e sarcasmo, tipico di tutte le caricature del tempo.

Sono un fotografo e vivo a trastevere, a due passi appunto da Piazza Navona. Piazza che da il nome anche a questo mio lavoro. Questa serie è frutto di un meticoloso lavoro in studio fotografico e un altrettanto meticoloso lavoro di Postproduzione, niente matite e pennelli analogiche, ma tanto lavoro in studio e poi matite e pennelli digitali. Purtroppo spesso si leggono critiche all’uso eccessivo di postproduzione in fotografia o nella moda, come se la colpa fosse della tecnologia che avanza o di Photoshop. Nessuno mai a dire che spesso è l’assenza di contenuto il problema grosso della fotografia? Insomma matite, pennelli, pellicola o digitale, sono solo strumenti e tutti sullo stesso livello, e solo come tali vanno considerati.

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Daniel Kornrumpf e l’arte del cucito

Mauro — Wed, 08 Jun 2011 08:03:15 +0000

L’immagine fotografica, replicabile per definizione, si trasforma in oggetto unico. Il filo colorato, che assume valenza di pennellata, permette a Daniel Kornrumpf di reinterpretare uno scatto e raggiungere la forza espressiva di un dipinto. Daniel Kornrumpf, così come Inge Jacobsen, ci consentono di non pensare più al ricamo come un’attività svolta da donne di altri tempi – intente a decorare lenzuola o confezionare maglioni – ma come un mezzo artistico vero e proprio.

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Francesca Galliani (NSFW)

Mauro — Tue, 07 Jun 2011 07:10:55 +0000

Le fotografie di Francesca Galliani – artista milanese e americana di adozione – ritraggono la donna come oggetto del desiderio, ma al tempo stesso come soggetto che porta con sé intimi ricordi e fragili momenti. Momenti raccontati grazie alla reinterpretazione degli scatti e alla rielaborazione pittorica con scritte, parole, frasi e collage che ci mostrano sentimenti e passioni.

Il lavoro di Francesca Galliani è sberleffo agli stereotipi e sublime dono, infine, alla verità del femminile che si cela sotto iridescenti sfumature di sensualità: androgini corpi di estenuante pulsione, morbide forme di irresistibile desiderio, ammiccanti incertezze di sessualità, abbandonati corpi in sogni, violenza alle ipocrite certezze. Donne vere, non bambole che posano davanti all’obiettivo, docili schiave di un malinteso dovere. — Giuliana Scimé

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Dane Shitagi — Ballerina Project

Mauro — Mon, 30 May 2011 07:00:38 +0000

Oggi voglio proporvi un nuovo progetto artistico che coinvolge ballo e fotografia. Dopo Dancers Among Us di Jordan Matter, è la volta di Ballerina Project: una vasta raccolta di immagini in bianco e nero create da Dane Shitagi.

Una decina di anni or sono, un giovane fotografo, camminava per le vie di Broadway alla ricerca di una ballerina che potesse aiutarlo a realizzare un progetto fotografico: catturare immagini di danza in contesti urbani. Oggi Ballerina Project celebra la forma, la fisicità e le emozioni dei soggetti ritratti da Shitagi, assicurandosi – anche grazie agli oltre 200.000 fan raggiunti su Facebook – un posto di tutto rispetto nel mondo del balletto e della fotografia.

The New York City Ballerina Project grew from the idea of New York City as a magnet for creativity; each photograph is a collaborative work of dance, fashion design and photography played out against the city’s landscape. — Dane Shitagi

All images © Dane Shitagi

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Mitsuko Nagone

Mauro — Fri, 20 May 2011 08:35:36 +0000

Mitsuko Nagone è cresciuta in una piccola città del Giappone. Trasferitasi a Tokyo ha studiato fotografia al College of Tokyo Visual Arts, per poi spostarsi a New York e concludere i suoi studi. Oggi Mitsuko vive in giappone, dove lavora come fotografa freelance. In questo post potete ammirare una delle sue ultime serie fotografiche dal titolo i.am.more.than.my.face.

With this project, I intend to create myself, instead of finding my identity. People often ask themselves, “Who am I?” However, this may take them away from the truth. The definition of who they are could limit their own possibilities and the infinity of their essences. I believe that the self should be created, instead of being found.

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Nue York — Erica Simone (NSFW)

Mauro — Wed, 18 May 2011 08:57:28 +0000

La fotografa e artista Erica Simone, ha recentemente presentato la sua nuova produzione di autoritratti di nudo dal titolo Nue York: Self Portraits of a bare urban citizen. Venti fotografie ritraggono momenti di vita quotidiana di lei che acquista un hot-dog, fa shopping, viaggia con la metro, fa accattonaggio, e viene arrestata, indossando solo un paio di scarpe.

To clarify, I’m not an exhibitioninst or a nudist – I’m an artist looking to humorously poke at some interesting thoughts about society and question who we are and portray as human beings — Erica Simone.

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Georges Antoni

Mauro — Mon, 16 May 2011 13:16:16 +0000

Gli scatti di moda del fotografo australiano Georges Antoni non passano di certo inosservati, Il suo naturale talento, l’illuminazione impeccabile e l’estrema cura nella composizione, hanno portato il suo stile ultra-glam a farsi notare dai principali marchi internazionali e dalle più blasonate riviste di moda. I suoi scatti sono stati pubblicati su: Harper’s Bazaar, Vogue, Oyster, Cream e WestEast, solo per citarne alcuni.

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Jonathan Hobin — In The Playroom

Delia — Wed, 11 May 2011 07:50:47 +0000

Il fotografo canadese Jonathan Hobin ha realizzato una serie di scatti molto interessanti e provocatori, riproponendo alcune tragedie della nostra epoca interpretate da” ingenui bambini”. “In the playroom” vuole essere una metafora, per sottolineare l’impossibilità di creare uno spazio protetto dalle urla dei media, in cui rifugiare i bambini. I colori vivaci delle fotografie, che ricordano il mondo dell’infanzia, contrastano con i volti cupi dei bambini ritratti… bambini che ormai giocano a fare i grandi.

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Ludovic Taillandier – Tronized Beauty

Mauro — Wed, 04 May 2011 07:00:26 +0000

Tronized Beauty è il titolo di un sensuale set ispirato alla ambientazioni di Tron Legacy, che il fotografo parigino Ludovic Taillandier ha realizzato sperimentando sul set con il laser. Specializzato in scatti di moda, advertising e fotoritocco, Taillandier ha al suo attivo una serie di affascinanti scatti che potete scoprire sul suo sito personale o sulla sua pagina in Behance.

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Ewa Adriana Szumowska

Ambrogio — Tue, 03 May 2011 12:00:36 +0000

Bianco e nero. Contrasti violenti. Alternanza di fuoco e sfuocato. E granosità. Sono questi gli ingredienti dei ritratti di Ewa Adriana Szumowska. Un portfolio altamente evocativo, quasi onirico. Ewa Adriana Szumowska studia presso l’Accademia delle Belle Arti a Olsztyn, Polonia. Web: www.szumowska.digartfolio.pl | Flickr: szumowska

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Paolo Remedy (NSFW)

Mauro — Wed, 20 Apr 2011 08:38:14 +0000

Oggi voglio presentarvi un progetto di qualche anno fa – più precisamente del 2008 – dal titolo Oh My Life. Una serie di scatti del giovane e talentuoso fotografo cileno Paolo Remedy, che reinterpreta alcune delle più famose copertine della popolare livista LIFE.

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Petrina Hicks

Mauro — Tue, 12 Apr 2011 07:50:00 +0000

Alcune delle ultime “disturbate” produzioni della famosa fotografa australiana Petrina Hicks. Sotto la superficie levigata ed estremamente controllata delle sue immagini trova spazio il mistero, l’ambiguità ed un’inquietante distanza psicologica. Le sue opere hanno attirato notevole attenzione sin dal 2002, consentendogli di raggiungere in breve tempo numerosi successi nazionali e internazionali.

Via: trendland.

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Ëlodie Nadreau

Mauro — Mon, 04 Apr 2011 07:14:30 +0000

L’illustratrice francese Ëlodie Nadreau si è specializza in disegni nel campo della moda e del ritratto. Le sue opere dai colori tenui e dal gusto giovane e raffinato, sono disegnate interamente a mano e poi “digitalmente arrichite”. Potete trovare i suoi lavori, oltre che su riviste internazionali come Cosmopolitan Francia, La Marelle e So’Chic, anche sul suo portfolio personale e sulla sua pagina in Behance.

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Catherine Day

Mauro — Thu, 31 Mar 2011 14:09:13 +0000

Difficile trovare un set o un gruppo di scatti preferito tra gli eccellenti lavori fotografici di Catherine Day. Chemical è il titolo di uno dei suoi ultimi progetti dal gusto estremamente grafico ed impattante, una serie di volti femminili dal makeup originale illustrano gli indesiderati effetti chimici causati dai farmaci antidepressivi. Un progetto personale che racchiude le sue due più grandi passioni, la fotografia e il foto-ritocco.

The ‘Chemical’ series is a narrative illustrating the side effects I experienced that were caused by the chemicals in different anti depressants. It’s a deeply personal series, but was an awful lot of fun to make!

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Andrew Myers

Mauro — Fri, 25 Mar 2011 08:28:52 +0000

Viti da legno e avvitatore elettrico diventano colori e pennello nei bellissimi ritratti/scultura del talentuoso artista californiano Andrew Myers. Per comporre le sue opere, parte da un pannello di compensato, su cui fissa migliaia di viti ossidate, riproducendo così la tridimensionalità del soggetto.

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Leonardo Fabris — Lotto

Mauro — Thu, 10 Mar 2011 11:15:02 +0000

Lotto è un progetto fotografico dedicato alle donne, realizzato dal fotografo Leonardo Fabris. Vengono ritratte otto ragazze senza vestiti tutte nella stessa posa in un ambiente intimo. La scelta della serialità permette di annullare ogni sovrastruttura in modo che rimanga come unica finestra sulla personalità dei soggetti ciò che veramente conta: l’espressione dei loro volti. Si tratta di giovani donne italiane che svolgono nella vita le più svariate attività: non ha importanza quale sia la loro professione o il loro ruolo sociale, perché è l’essere donne in sé che le espone quotidianamente alle difficili sfide di cui portano testimonianza.

Link Correlati:

Leonardo Fabris su Flickr.

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James Mollison

Mauro — Wed, 09 Mar 2011 09:06:58 +0000

Where Children Sleep, è il titolo del reportage fotografico culminato in pubblicazione, ad opera del fotografo di fama internazionale James Mollison. Gli scatti raccontano le storie di 56 bambini di 24 paesi, immortalandone il volto in relazione alle loro “camera da letto“.

Questo lavoro rappresenta un modo per riflettere sulla povertà, sul benessere economico, su come i bambini si relazionino agli oggetti della loro vita quotidiana e sul loro potere – o mancanza di questo – nel prendere decisioni riguardo alle loro vite — James Mollison.

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Dominik Smialowski

Delia — Mon, 21 Feb 2011 10:28:20 +0000

Dominik Smialowski è un fotografo con sede a Varsavia, Polonia. Dominik ha ricevuto numerosi premi per il suo lavoro e le sue opere sono state riprodotte in molte pubblicazioni. In questo suo lavoro “Last-Room”, rappresenta una coppia da poco sposata intrappolata nel loro appartamento a causa di un virus letale che minaccia il pianeta.

“Lonely, separated from the solitary planet, they live, day by day. They live, in this isolation, between claustrophobical space of their home and certain death there, where they would be free.
Here they are.”

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Irina Werning

Mauro — Wed, 16 Feb 2011 08:22:58 +0000

Back to the Future è il titolo del progetto della fotografa brasiliana Irina Werning. Le immagini più interessanti presenti nell’album dei ricordi di persone comuni, sono il fulcro della ricerca estetica della Werning, che a distanza di 10, 20 o 30 anni riproduce lo stesso scatto mettendo in scena una sorta di “ritorno al futuro” fotografico.

I love old photos. I admit being a nosey photographer. As soon as I step into someone else’s house, I start sniffing for them. Most of us are fascinated by their retro look but to me, it’s imagining how people would feel and look like if they were to reenact them today… A few months ago, I decided to actually do this. So, with my camera, I started inviting people to go back to their future.

Via: ignant.de

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Gabriela Herman — Bloggers

Mauro — Fri, 11 Feb 2011 08:00:37 +0000

Gli inquilini della grande casa della rete - i Bloggers – immortalati dalla fotografa francese Gabriela Herman. Una sbirciata nel mondo intimo e reale di alcuni bloggers americani intenti a scrivere nell’oscurità della loro stanza. Le popolari voci virtuali mostrano il proprio volto in onore dei lettori di tutto il mondo.

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